Rahmenprogramm zu Die Flucht von Lida Winiewicz und Ernst Waldbrunn.
Mit einem vielfältigen Programm rund um „80 Jahre Kriegsende“ wird das Landestheater Linz Erinnerungskultur aktiv gestalten und Räume für gemeinsame Reflexion bieten.
Basierend auf der Lebensgeschichte des Publikumslieblings Ernst Waldbrunn erzählt Lida Winiewicz die Geschichte des Schauspielers Winter, der die NS-Zeit wegen seiner jüdischen Herkunft nur überlebte, weil der Gauleiter des besetzten Polen ihn als Komiker schätzte.
Premiere 10. Mai 2025, 19.30 | Kammerspiele
Weitere Vorstellungen 20., 26., 31. Mai, jeweils 19.30 und 21. Mai 2025, 11.00
Eine Woche vor der Premiere ihres Stücks geben Schauspieldirektor David Bösch und Dramaturgin Wiebke Melle Einblicke in die Inszenierung und stellen Leben und Werk der österreichischen Autorin und Holocaust-Überlebenden Lida Winiewicz vor.
Es liest Eva-Maria Aichner. Christian Higer und Joachim Werner sorgen mit Liedern von Georg Kreisler für das musikalische Programm.
4. Mai 2025, 11.00 | Kammerspiele | Eintritt € 5,00
Vernissage der Wanderausstellung zu Überlebendenschicksalen der NS-Zeit
Intendant Hermann Schneider, Schauspieldirektor David Bösch und Dr. Christian Angerer vom Verein erinnern.at eröffnen die Ausstellung darüber sprechen am Abend der Premiere des Theaterstücks Die Flucht. 14 Österreicher:innen erzählen, wie sie die nationalsozialistische Terrorherrschaft überlebten. Die Doyenne des Linzer Ensembles, Eva-Maria Aichner, liest aus den Erinnerungen, die auch in der Ausstellung präsentiert werden.
Während des gesamten Monats Mai 2025 präsentiert das Landestheater Linz an der Promenade Programme zum Gedenken an den Sturz der NS-Schreckensherrschaft vor 80 Jahren. Im Foyer des Schauspielhauses ist die Ausstellung darüber sprechen des Netzwerks erinnern.at bis zum 27. Mai zu sehen.
Vernissage 10. Mai 2025, 18.30 | Schauspielhaus
Ausstellung 2. – 27. Mai 2025, Mo – Fr, 9.00 – 18.00, Sa, 9.00 – 12.30 und während des Vorstellungsbetriebes
Wandelfoyer Schauspielhaus | Eintritt frei
Das Projekt der Anton Bruckner Privatuniversität unter der Leitung von Eva Hartl setzt auf ergreifende Weise Kompositionen von Ermordeten und Aufzeichnungen Überlebender mit der in den Lagern instrumentalisierten Unterhaltungsmusik der NS-Zeit gegeneinander.
Auf dem Programm stehen u. a. Werke von Viktor Ullmann und Hans Krása sowie kurze Arrangements damals beliebter Operetten und Schlager aus der Repertoireliste des Frauenorchesters Auschwitz-Birkenau, an dessen ursprünglicher Besetzung sich auch die Zusammenstellung des Ensembles orientiert.
11. Mai 2025, 19.30 | Kammerspiele | Eintritt € 28,00 (ermäßigt € 14,00)
Im Anschluss an die Vorstellung von Die Flucht am 20. Mai geben Mag.a Gudrun Blohberger, Pädagogische Leiterin der KZ-Gedenkstätte Mauthausen, und Dr. Christian Angerer, Leiter des erinnern.at-Netzwerks in Oberösterreich, Einblicke in die Herausforderungen und Chancen der Erinnerungsarbeit.
Das Gespräch moderiert Schauspieldramaturgin Wiebke Melle.
20. Mai 2025, ca. 21.30 | Kammerspiele | Eintritt frei
Ab 10. Mai 2025, Kammerspiele
Am 13. Juni feiert in der BlackBox des Musiktheaters ein besonderes Projekt Premiere: Das Spiel ist aus, das neue Tanzstück von Lilit Hakobyan, entstanden mit TANZ LINZ im Rahmen des Produktionspreises des 39. Choreografie Wettbewerbs Hannover. Bereits zum zweiten Mal vergibt das Landestheater Linz diesen Preis und ermöglicht damit einer Choreografin mit der Compagnie ein eigenständiges Werk zu entwickeln.
„Stell die Teller weiter zum Tischrand, dass in der Mitte mehr Platz für das Essen ist.“ – Die Schwiegermutter meint es doch „nur gut“. Ein harmloser Hinweis hier, eine kleine Korrektur dort. Mal geht es eben darum, wie man den Tisch deckt, mal darum, wie man das Kind anzieht, oder wie man mit dem eigenen Sohn spricht. Nichts davon wirkt brutal oder böse. Und doch entsteht durch solche Belehrungen ein Klima, in dem man sich als Adressat:in klein vorkommt. Man hat das Gefühl, ständig unter Beobachtung zu stehen und wird dadurch unsicherer.
Kennen Sie den Bechdel-Test? Er besteht aus drei Fragen, anhand derer festgestellt werden kann, wie frauenfeindlich ein Film oder ein Theaterstück ist. Erfunden hat ihn die amerikanische Comiczeichnerin Alison Bechdel 1985, als Schnelltest, ob ein Spielfilm wert ist, angeschaut zu werden. Die Fragen lauten: Gibt es mindestens zwei Frauenrollen? Sprechen sie miteinander? Reden sie miteinander über etwas anderes als über einen Mann? Falls Sie diese Fragen zum ersten Mal hören, gebe ich Ihnen etwas Zeit, sie auf sich wirken zu lassen.
Geschichten über Walter Kaufmann schreiben sich eigentlich von allein. Das ist zumindest das Gefühl, das entsteht, wenn man sich auch nur oberflächlich mit seiner Biografie auseinandergesetzt hat (und dabei Informationen über einen australischen Schriftsteller, der in der DDR lebte und einen deutsch-amerikanischen Philosophen als Namensvetter des Komponisten ausgesiebt hat). Denn der Komponist, Violinist, Pianist, Arrangeur, Musikethnologe und Hochschullehrer Walter Kaufmann führte ein langes Leben, das bestimmt war durch die Verwerfungen und politischen Extreme des 20. Jahrhunderts.
Ödön von Horváth teilt das Schicksal vieler (wenn nicht aller) österreichischen Theaterklassiker: Wie bei Arthur Schnitzler, Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek (um nur die zu nennen) werden seine Stücke, wenn nicht gleich verboten, so doch bei ihrem Herauskommen als Nestbeschmutzungen verschrien. Das werden sie aber nur, um wenige Jahrzehnte später in das Kernrepertoire der österreichischsten aller Bühnen, des Theaters in der Josefstadt aufgenommen zu werden (und damit geradewegs ins immaterielle österreichische Kulturerbe). Man könnte sagen, wenigstens an dieser Merkwürdigkeit ist Ödön von Horváth unschuldig. Er ist aber auch darüber hinaus ein entschieden doppelgesichtiger Autor, dessen Person und Werk von Widersprüchen häufig wie zerrissen scheint.
Passend zum Spielzeitmotto So Alt wie Jung und der Frage nach dem Aufeinandertreffen von Generationen stellt sich Intendant Hermann Schneider den Fragen von Alina (10), Anna (11) und Marvin (9). Im Gespräch erzählt er von seinen überraschenden Karriereschritten, vom Kindheitstraum „Papst“ und davon, warum er heute lieber Operninszenierungen plant als privat ins Theater zu gehen. Er gibt Einblicke in die Arbeit hinter den Kulissen, erklärt, warum jede Aufführung ein Unikat ist, und zeigt, was Theater für ihn und sein Publikum so unvergleichlich macht.
Die Grundlage für den Musical-Klassiker Wonderful Town ist eine Serie von Kurzgeschichten im Magazin New Yorker über Abenteuer, die die junge Ruth McKenney und ihre Schwester Eileen erlebten, nachdem sie 1934 von Ohio ins New Yorker Greenwich Village gezogen waren. In ihren Geschichten war Ruth die „smarte, ernsthafte“ der Schwestern, Eileen die „hübsche, naive“. 1938 fasste Ruth die Stories unter dem Titel My Sister Eileen zusammen.
1940 adaptierten Joseph Fields und Jerome Chodorov die Geschichten für ein Broadway-Schauspiel und wenig später als Film. Ihr Plan, den Stoff auch noch als Musical herauszubringen, erwies sich allerdings als äußerst schwieriges Unterfangen. Produzenten, Stars und Songwriter kamen und gingen – oder wurden gegangen.
Es gab mal eine Zeit, da gab es kaum ein Entkommen vor ihnen – vor allem Sender wie RTL oder Sat.1 schworen auf sie im nachmittäglichen Programm: Die Rede ist von Gerichtsshows. Ob Richterin Barbara Salesch, Richter Alexander Holt, Das Jugendgericht oder Das Familiengericht – derartige Sendungen dominierten um die Jahrtausendwende das Sehverhalten zahlloser Fernsehzuschauer zur Kaffeezeit.