Die Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig‘ Leben“ sorgt in den Linzer Kammerspielen für Begeisterung!
Es gibt Menschen, die behaupten, der Brandner Kaspar sei der bessere Jedermann. Warum? Weil der Brandner Kaspar, ein einfacher Jagdgehilfe, ein Schlitzohr ist, und weil der Tod in der menschlichen Gestalt des Boanlkramers als fast bemitleidenswerte Figur in der Stube des Brandners erscheint. Beide Figuren sind komisch und tragisch und erzählen vom Leben und Sterben des einfachen Menschen.
Der Brandner Kaspar ist ein lebensfroher Bauernmensch, der sich nach dem Tod seiner Frau und seines Kindes um das Enkelkind Mariedl kümmert und ihr ein schuldenfreies Haus überlassen möchte. Und da klopft der Tod an seine Tür: Seine Zeit sei abgelaufen. Aber der Brandner weigert sich mitzukommen, er habe noch Aufgaben auf Erden. Und so wird diskutiert, die beiden trinken Schnaps miteinander und beim Kartenspielen bescheißt der Brandner den Tod. Und so verlängert er seine Lebenszeit bis in sein 90stes Jahr. Als sein Mariedl aber tödlich verunglückt, verändert sich seine Welt. Im Himmel fliegt der „Deal“ zwischen dem Brandner Kaspar und dem Boanlkramer auf, beide müssen beichten und als die oberste Dreieinigkeit entscheidet, kommt’s zum glücklichen Schlusse und zum Wiedersehen von Großvater und Enkelkind. Das Theaterstück von Kurt Wilhelm geht auf eine Erzählung von Franz von Kobell aus den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts zurück. Im 20. Jahrhundert hat man diese kleine Erzählung für Hörfunk, Theater und Film dramatisiert. Eine erste Verfilmung dieses Stoffes gab es im Jahr 1949 mit einem kauzigen Paul Hörbiger als Boanlkramer und einem wunderbar verknitterten Carl Wery als Brandner.
Für das Landestheater Linz hat der Historiker und Autor Thomas Buchner eine oberösterreichische Fassung erstellt – selbstverständlich mit einem oberösterreichischen Himmel. Der bekannte Volksschauspieler Michael Rastl, geboren in Bad Ischl, übernimmt als Gast die Rolle des Brandner und Ensemblemitglied Christian Higer („herausragend“ OÖN) trinkt als Boanlkramer den Kerschgeist.
Vorstellungen bis 19. Februar 2019 | Kammerspiele
Kennen Sie den Bechdel-Test? Er besteht aus drei Fragen, anhand derer festgestellt werden kann, wie frauenfeindlich ein Film oder ein Theaterstück ist. Erfunden hat ihn die amerikanische Comiczeichnerin Alison Bechdel 1985, als Schnelltest, ob ein Spielfilm wert ist, angeschaut zu werden. Die Fragen lauten: Gibt es mindestens zwei Frauenrollen? Sprechen sie miteinander? Reden sie miteinander über etwas anderes als über einen Mann? Falls Sie diese Fragen zum ersten Mal hören, gebe ich Ihnen etwas Zeit, sie auf sich wirken zu lassen.
Ödön von Horváth teilt das Schicksal vieler (wenn nicht aller) österreichischen Theaterklassiker: Wie bei Arthur Schnitzler, Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek (um nur die zu nennen) werden seine Stücke, wenn nicht gleich verboten, so doch bei ihrem Herauskommen als Nestbeschmutzungen verschrien. Das werden sie aber nur, um wenige Jahrzehnte später in das Kernrepertoire der österreichischsten aller Bühnen, des Theaters in der Josefstadt aufgenommen zu werden (und damit geradewegs ins immaterielle österreichische Kulturerbe). Man könnte sagen, wenigstens an dieser Merkwürdigkeit ist Ödön von Horváth unschuldig. Er ist aber auch darüber hinaus ein entschieden doppelgesichtiger Autor, dessen Person und Werk von Widersprüchen häufig wie zerrissen scheint.
Die Regisseurin Susanne Lietzow inszeniert am Landestheater Linz Die Bettleroper nach John Gay und Johann Christoph Pepusch. Das Singspiel aus dem Jahr 1728 schildert den Kampf zweier Könige der Londoner Unterwelt, des Hehlers Peachum mit dem Räuber Macheath. Die Rivalität eskaliert, als Macheath die Tochter Peachums, Polly, heiratet. Susanne Lietzow hat das Stück, zusammen mit dem Musiker und Komponisten Gilbert Handler, neu geschrieben. Wir treffen sie kurz vor Probenbeginn im Landestheater.
Wer mit Lisa Wentz über Theater spricht, spürt sofort ihre Begeisterung für das „Kraftwerk der Gefühle“ – so nennt es der Schriftsteller Alexander Kluge. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen stets die Figuren: ihr Ausdruck im Hier und Jetzt, ihr Agieren in der konkreten Situation. Ein Agieren, das Emotionalität und Biografie widerspiegelt. Aus diesem Kern entwickelt die Autorin ihre Geschichten.
Manche Vorurteile sind so hartnäckig wie Kaugummi auf Schuhsohlen. Sie sind praktisch, weil sie die Welt vereinfachen und – vielleicht noch wichtiger – eine Bewertung liefern. Vorurteile werten ab und werten gleichzeitig das auf, was sich über das Abgewertete erhebt. Ihre Hartnäckigkeit verdanken sie einer wirkmächtigen Dichotomie von „oben“ und „unten“.
Mit einem vielfältigen Programm rund um „80 Jahre Kriegsende“ wird das Landestheater Linz Erinnerungskultur aktiv gestalten und Räume für gemeinsame Reflexion bieten.
Selten bringt ein Begriff die Gemüter mit größerer Sicherheit in Wallung als jener der „Identitätspolitik“. Vom rechten politischen Spektrum ohnehin zum Kampfbegriff erhoben – obwohl dort ebenfalls Identitätspolitik betrieben wird, aber das nur nebenbei – schafft es der Streit um die Identität zuverlässig, die Fronten zu verhärten. Doch warum? Was hat es mit diesem Schlagwort eigentlich auf sich, welches seit einigen Jahren die Debatten beherrscht, egal ob im Feuilleton oder in den sozialen Medien und wer kämpft da eigentlich gegen wen?
Immer mehr Menschen stehen heute unerwartet vor der Situation, plötzlich Chef zu sein. Da heißt es Führungsstärke unter Beweis stellen, kompetent sein, die richtigen Entscheidungen treffen. Nicht zuletzt: Compliance! Rumschreien, dickes Spesenkonto, mangelnder Respekt vor Mitarbeiter:innen: Das war gestern. Heute muss ein Chef wissen, wie er oder sie auch die leisen Töne anschlägt, nicht den eigenen Vorteil sucht, Grauzonen systematisch aus dem Weg geht.
Vampire sind längst mehr als ein Grusel-Pop-Genre. Fand der erste große Erfolg mit Bram Stokers Dracula noch in Romanform statt, erobern Vampire spätestens mit Friedrich Murnaus Film Klassiker Nosferatu die Leinwand. Seither werden die Untoten von der Unterhaltungsindustrie begeistert aufgenommen. Die Serie Vampire Diaries bildet dabei nur die Spitze des Vampirserienberges. Auf Netflix finden sich derzeit knapp zwanzig Serien, die in den letzten zwei Jahren produziert wurden und sich rund um die blutdurstigen Gestalten drehen.