Beeindruckende Premiere der Kammeroper „The Transposed Heads“ nach einer Novelle von Thomas Mann. Ein ganz besonderer Theaterabend!
Auch die Kritiken zur Opernpremiere THE TRANSPOSED HEADS (DIE VERTAUSCHTEN KÖPFE) sind sensationell ausgefallen! Diese Produktion sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Vorstellungen nur noch bis 29. Dezember 2018!
Überaus gelungen!
„Die europäische Erstaufführung der indischen Legende „The Transposed Heads oder Die vertauschten Köpfe“ in der BlackBox des Linzer Musiktheaters gelang überzeugend und wurde in der Inszenierung von Gregor Horres begeisternd gefeiert. Ein neuerlicher Qualitätsbeweis des heimischen Opernstudios! … Eine rundum stimmige und höchst beeindruckende Produktion.“ Kronen Zeitung, Fredi Dorfer
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Ganz ausgezeichnet
„Glanville Hicks‘ Musik weiß europäische Neo-Klassik eindrucksvoll mit Hindu-Tönen zu verbinden und schafft eine eigenartige, das Thema unterstreichende Atmosphäre. Das neue Ensemble des Opernstudios bewältigt die nicht unschwierigen Herausforderungen bravourös. … Dem bewährten Duo Gregor Horres (Regie) und Jan Bammes (Bühne und Ausstattung) gelingt der augenzwinkernde Spagat zwischen den auseinanderdriftenden Welten exotischer und europäischer Kultur, zwischen Groteske, Philosophie und Tragödie ganz ausgezeichnet; es weiß das Ensemble zu ansteckender Spiellaune zu animieren. Leslie Suganandarajah wirkt mit dem gut disponierten Bruckner Orchester im Hintergrund und bringt die Vorzüge der Komposition Glanville-Hicks‘ authentisch zur Geltung. Viel Schlussbeifall für eine Aufführung, deren Besuch sich lohnt!“ OÖ Volksblatt, Paul Stepanek
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Beeindruckend
Gregor Horres inszeniert diese „indische Legende“ ohne große Kommentare und lässt viel Interpretationsspielraum. Jan Bammers hat die ideale Ausstattung geschaffen, die Exotisches andeutet und doch den Blick universell öffnet. Die Musik ist überwiegend tonal, es entsteht eine stimmige Partitur, die Leslie Suganandarajah mit dem Bruckner Orchester ohne romantisches Sentiment fein inszeniert hat und für die Sänger gewichtige Aufgaben bereitstellt. So für Rafael Helbig-Kostka, der als Schridaman imponierte und seinen vielfarbigen Tenor ideal einzusetzen wusste. Das gelang auch Timothy Connor als Nanda, der mit seinem Bariton sowohl große Phrasen zu spannen als auch textdeutlich zu artikulieren versteht. Etelka Sellei war eine ideale Besetzung für die Sita. … Fazit: Eine beeindruckende und musikalisch stimmige Produktion einer echten Opernentdeckung.“ OÖNachrichten, Michael Wruss
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Es ist tatsächlich keine Schande, von dieser Dame, die von 1912 bis 1990 lebte, in Mitteleuropa noch nichts gehört zu haben. Das mag daran liegen, dass sie vor allem in Australien und den USA gelebt und gewirkt hat. Als Komponistin des angelsächsischen Kulturraums war ihr wichtig, dass ihr Publikum einen direkten Zugang zu ihren Werken findet. Wie gut das Peggy Glanville-Hicks im Falle ihrer Oper The Transposed Heads (Die vertauschten Köpfe) gelungen ist, kann man jetzt in der BlackBox des Landestheaters erleben. Denn die Musik, die es hier zu hören gibt, ist ebenso von feinem Humor gezeichnet, wie sie auch die Opulenz der „Großen Oper“ bedient; sie wird ebenso von einem mitreißenden Impuls des Schlagwerks angetrieben, wie sie Raum für intensive Gefühle lässt. Und obwohl Peggy Glanville-Hicks Indisches genau so zitiert wie die soghafte Süße eines Giacomo Puccini, ist diese Partitur stets originell-eigenständig. Dass in dieser Oper in Anlehnung an eine Novelle von Thomas Mann eine skurril-absurde Geschichte erzählt wird über zwei Männer, die erst aus Liebe zu einer Frau im wahrsten Sinne ihre Köpfe verlieren und sie dann vertauscht wieder aufgesetzt bekommen, erhöht nur den Reiz dieses ganz besonderen Theaterabends.
Eine indische Legende von Peggy Glanville-Hicks
24. November bis 29. Dezember 2018
20.00 Uhr | BlackBox Musiktheater
Irgendwo zwischen Finnland und Norwegen liegt Schweden. Irgendwo zwischen Schwedinnen und Schweden liegt eine Buchhandlung. Und irgendwo in einer Buchhandlung liegt ein Buch von Astrid Lindgren auf. Und noch eins. Und noch eins …
Keine:r mag sie. Jede:r gibt vor, sie zu ignorieren. Und doch hat sie sich hartnäckig in den Köpfen der Menschen (zumindest bei den Menschen des deutschsprachigen Raums) festgesetzt: Die Rede ist von der Trennung zwischen der so genannten „U-Musik“ und der „E-Musik“, zwischen „Unterhaltungsmusik“ und „Ernster Musik“. Diese Grenzziehung ist bei Lichte betrachtet genau so absurd, wie wenn es bei Lebensmitteln Kategorien wie „seriöse Erdäpfel“ und „alberne Erdbeeren“ geben würde.
Die kulturellen Unterschiede zwischen Österreich und Deutschland sind an manchen Stellen größer als gedacht und an anderen wiederum viel geringer als befürchtet. Natürlich handelt es sich um zwei Kulturen, zwei Sprachen, die Differenzen sind groß und divers, aber die Verwandtschaft beider Seiten ist ebenso nicht zu leugnen: Mal hassen wir einander, mal lieben wir einander und wir stellen immer wieder erstaunt fest, dass es Dinge gibt, die wir noch nicht übereinander wussten. Aber natürlich sind es vor allem diese Überraschungen, mit denen man immer neue Facetten einer komplexen Beziehung entdeckt. Und zu einer echten Hassliebe gehören zwei Dinge zentral dazu: Das Lachen übereinander und das Lachen über sich selbst.
Es ist einer der zahlreichen Höhepunkte der Rosenkavalier-Partitur von Richard Strauss: Die Überreichung der silbernen Rose durch den Grafen Octavian an Sophie, die Braut des Baron Ochs auf Lerchenau. Hier schlägt nicht nur das Herz der jungen Braut, sondern auch das jedes Opernliebhabers und jeder Opernliebhaberin höher.
Markus Poschner ist seit acht Jahren Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz, das sowohl Sinfonieorchester als auch das Musiktheater-Orchester am Landestheater Linz ist. Die Jahre sind von einer beispiellosen Fülle musikalischer Exzellenz geprägt und wie im Nu verflogen. Der 1971 in München geborene Dirigent und Pianist hat das „Bruckner-Land“ Oberösterreich in neue Sphären gehoben und blieb dabei stets geerdet. Auf welches Abenteuer er sich bei seinem Debut als Dirigent der Gerissenen Füchsin eingelassen hat, wie die Doppel- und Dreifachbelastung als Chef mehrerer Orchester jahrzehntelang auszuhalten ist und was ihn wirklich glücklich macht, verrät Markus Poschner im Gespräch mit Isabel Birgit Biederleitner.
Die Premiere von Die gerissene Füchsin im Linzer Musiktheater sorgte für Begeisterung! Peter Konwitschnys Inszenierung dieses außergewöhnlichen Opernwerks wurde von der Presse als mutig, erfrischend und sehenswert gefeiert. Von „Jubel für alle!“ (Die Presse) bis hin zu „Ein Höhepunkt der Saison!“ (Passauer Neue Presse) – die Kritiken sprechen eine klare Sprache: Diese Produktion ist ein Glücksfall für Opernliebhaber.
Es ist eine der bewegendsten Szenen in dem im Jahre 1997 erschienenen Film Titanic. Jack Dawson hängt am Rande einer im Meer treibenden Holzvertäfelung des untergegangenen Ozeankreuzers im eiskalten Wasser. Darauf liegt, durchnässt und erschöpft, seine große Liebe Rose DeWitt Bukater, die er während dieser verhängnisvollen Überfahrt kennengelernt hatte. Der Regisseur James Cameron inszenierte in dieser Szene den ultimativen Liebesbeweis: Jemand nimmt den Tod in Kauf, um die Liebe seines Lebens zu retten.
Dass Kinder beschützt werden müssen, sollte eine selbstverständliche Tatsache sein. Dass Kinder gehört werden müssen, sollte genauso selbstverständlich sein. Auch, dass Wünsche, Bedürfnisse und eben auch Rechte von Kindern eine Rolle spielen müssen. Sogar die Kinderrechtskonvention der Vereinten Nationen, die 1989 in Kraft trat und seit 1992 auch in Österreich gültig ist, legt diese Aspekte sehr genau fest.
Am 19. Oktober feierte Il viaggio Premiere in der BlackBox. Die Uraufführung von Il viaggio des deutschen Komponisten Alois Bröder zeichnet nach zwei Novellen von Nobelpreisträger Luigi Pirandello die stille Sehnsucht, neu zu beginnen. Hoch emotional und dabei fast kammermusikalisch intim begibt sich dieser Doppelabend auf eine Reise in die Abgründe von Hoffnung und Verlangen.
Meisterwerke jedweder Kunst lösen immer eine ganz spezielle Art der Bewunderung aus. Bei Mozarts großer Oper in zwei Akten Die Zauberflöte ist es nicht anders. Der westlich geprägte Musiktheaterkanon würde ohne sie als unvollständig angesehen werden. 233 Jahre nach ihrer Uraufführung zieht diese Oper immer noch ein breites Publikum in den Bann und ist für viele Menschen der erste Berührungspunkt mit dem Genre Oper.