25 Jahre nach ihrer Bayreuther Premiere ersteht Heiner Müllers „Tristan und Isolde“-Inszenierung auf der Linzer Bühne neu
Vor 25 Jahren war die Opernwelt in gespannte Erwartung versetzt worden. Wolfgang Wagner, der damalige Leiter der Bayreuther Festspiele und Enkel Richard Wagners, hatte für großes Aufsehen gesorgt, denn er hatte verkündet, dass er die „Tristan und Isolde“-Festspielneuinszenierung des Jahres 1993 dem (Ost)deutschen Dramatiker und (Schauspiel)regisseur Heiner Müller übertragen habe. Konnte das gut gehen, wenn ein Opernneuling wie Müller an solch einem heiligen Ort wie dem Bayreuther Festspielhaus ein so komplexes Werk wie „Tristan und Isolde“ auf die Bühne bringt? Tatsächlich waren die Reaktionen auf Müllers Regiearbeit im ersten Jahr noch durchwachsen. Doch mehr und mehr lernte das Publikum diese Aufführung kennen und lieben. Und als die Inszenierung 1999 das letzte Mal auf dem Festspiel-Spielplan stand (Müller war inzwischen verstorben) hatte sie gar Kultstatus erreicht. Seither konnte man diese Produktion nur noch auf DVD genießen.
Doch im Frühjahr 2017 tauchte sie erneut auf einer Bühne auf: Die mehrfach für ihr innovatives Programm ausgezeichnete Oper von Lyon ließ Heiner Müllers Auseinandersetzung mit „Tristan und Isolde“ wiedererstehen. Realisiert wurde sie von Müllers damaligem Assistenten Stephan Suschke, der inzwischen die Position des Schauspieldirektors am Linzer Landestheater innehat. Und so war es nur ein logischer Schritt, diese Produktion auch am hiesigen Musiktheater in Kooperation mit der Oper von Lyon zu zeigen. Aber ist das überhaupt legitim? Ist das Reizvolle am Theater nicht, dass es eine vergängliche Kunst ist, die gerade durch ihre Aktualität besticht? Warum sollte man also eine Inszenierung wiedererstehen lassen, die ein Vierteljahrhundert alt ist? Was hat das mit der aktuellen Wirklichkeit zu tun? Sehr viel! – kann man hier antworten.
Denn Heiner Müller hatte sich 1993 mit beeindruckender Konsequenz einer vordergründigen Aktualisierung und Konkretisierung verweigert. Stattdessen präsentierte er in den kubistischen Raumfantasien des Bühnenbildners Erich Wonder ein vierdimensionales abstraktes Gemälde, das jede Zeit mit neuer Bedeutung aufladen kann und soll. Dass diese Rechnung aufgegangen ist, davon zeugen nicht nur zustimmende Kritiken in der Presse, sondern auch der einhellige Beifall des Linzer Publikums, das inzwischen für einige ausverkaufte Vorstellungen dieser Kultaufführung gesorgt hat.
Vorstellungen bis 10. Februar 2019 | Großer Saal Musiktheater
Irgendwo zwischen Finnland und Norwegen liegt Schweden. Irgendwo zwischen Schwedinnen und Schweden liegt eine Buchhandlung. Und irgendwo in einer Buchhandlung liegt ein Buch von Astrid Lindgren auf. Und noch eins. Und noch eins …
Keine:r mag sie. Jede:r gibt vor, sie zu ignorieren. Und doch hat sie sich hartnäckig in den Köpfen der Menschen (zumindest bei den Menschen des deutschsprachigen Raums) festgesetzt: Die Rede ist von der Trennung zwischen der so genannten „U-Musik“ und der „E-Musik“, zwischen „Unterhaltungsmusik“ und „Ernster Musik“. Diese Grenzziehung ist bei Lichte betrachtet genau so absurd, wie wenn es bei Lebensmitteln Kategorien wie „seriöse Erdäpfel“ und „alberne Erdbeeren“ geben würde.
Die kulturellen Unterschiede zwischen Österreich und Deutschland sind an manchen Stellen größer als gedacht und an anderen wiederum viel geringer als befürchtet. Natürlich handelt es sich um zwei Kulturen, zwei Sprachen, die Differenzen sind groß und divers, aber die Verwandtschaft beider Seiten ist ebenso nicht zu leugnen: Mal hassen wir einander, mal lieben wir einander und wir stellen immer wieder erstaunt fest, dass es Dinge gibt, die wir noch nicht übereinander wussten. Aber natürlich sind es vor allem diese Überraschungen, mit denen man immer neue Facetten einer komplexen Beziehung entdeckt. Und zu einer echten Hassliebe gehören zwei Dinge zentral dazu: Das Lachen übereinander und das Lachen über sich selbst.
Es ist einer der zahlreichen Höhepunkte der Rosenkavalier-Partitur von Richard Strauss: Die Überreichung der silbernen Rose durch den Grafen Octavian an Sophie, die Braut des Baron Ochs auf Lerchenau. Hier schlägt nicht nur das Herz der jungen Braut, sondern auch das jedes Opernliebhabers und jeder Opernliebhaberin höher.
Markus Poschner ist seit acht Jahren Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz, das sowohl Sinfonieorchester als auch das Musiktheater-Orchester am Landestheater Linz ist. Die Jahre sind von einer beispiellosen Fülle musikalischer Exzellenz geprägt und wie im Nu verflogen. Der 1971 in München geborene Dirigent und Pianist hat das „Bruckner-Land“ Oberösterreich in neue Sphären gehoben und blieb dabei stets geerdet. Auf welches Abenteuer er sich bei seinem Debut als Dirigent der Gerissenen Füchsin eingelassen hat, wie die Doppel- und Dreifachbelastung als Chef mehrerer Orchester jahrzehntelang auszuhalten ist und was ihn wirklich glücklich macht, verrät Markus Poschner im Gespräch mit Isabel Birgit Biederleitner.
Die Premiere von Die gerissene Füchsin im Linzer Musiktheater sorgte für Begeisterung! Peter Konwitschnys Inszenierung dieses außergewöhnlichen Opernwerks wurde von der Presse als mutig, erfrischend und sehenswert gefeiert. Von „Jubel für alle!“ (Die Presse) bis hin zu „Ein Höhepunkt der Saison!“ (Passauer Neue Presse) – die Kritiken sprechen eine klare Sprache: Diese Produktion ist ein Glücksfall für Opernliebhaber.
Es ist eine der bewegendsten Szenen in dem im Jahre 1997 erschienenen Film Titanic. Jack Dawson hängt am Rande einer im Meer treibenden Holzvertäfelung des untergegangenen Ozeankreuzers im eiskalten Wasser. Darauf liegt, durchnässt und erschöpft, seine große Liebe Rose DeWitt Bukater, die er während dieser verhängnisvollen Überfahrt kennengelernt hatte. Der Regisseur James Cameron inszenierte in dieser Szene den ultimativen Liebesbeweis: Jemand nimmt den Tod in Kauf, um die Liebe seines Lebens zu retten.
Dass Kinder beschützt werden müssen, sollte eine selbstverständliche Tatsache sein. Dass Kinder gehört werden müssen, sollte genauso selbstverständlich sein. Auch, dass Wünsche, Bedürfnisse und eben auch Rechte von Kindern eine Rolle spielen müssen. Sogar die Kinderrechtskonvention der Vereinten Nationen, die 1989 in Kraft trat und seit 1992 auch in Österreich gültig ist, legt diese Aspekte sehr genau fest.
Am 19. Oktober feierte Il viaggio Premiere in der BlackBox. Die Uraufführung von Il viaggio des deutschen Komponisten Alois Bröder zeichnet nach zwei Novellen von Nobelpreisträger Luigi Pirandello die stille Sehnsucht, neu zu beginnen. Hoch emotional und dabei fast kammermusikalisch intim begibt sich dieser Doppelabend auf eine Reise in die Abgründe von Hoffnung und Verlangen.
Meisterwerke jedweder Kunst lösen immer eine ganz spezielle Art der Bewunderung aus. Bei Mozarts großer Oper in zwei Akten Die Zauberflöte ist es nicht anders. Der westlich geprägte Musiktheaterkanon würde ohne sie als unvollständig angesehen werden. 233 Jahre nach ihrer Uraufführung zieht diese Oper immer noch ein breites Publikum in den Bann und ist für viele Menschen der erste Berührungspunkt mit dem Genre Oper.