Erfolgreicher Start für das Junge Theater mit gleich zwei Premieren!
Für alle ab 5 Jahren ist Noah und der große Regen ein „Plauder-Theater mit einer bezaubernden Geschichte“ wie Milli Hornegger in der Kronen Zeitung schrieb. Weiter heißt es in der Krone: „Franziska Steiofs 2001 erschienenes Stück ist längst so etwas wie ein Jugendtheater-Klassiker und verfehlt seine Wirkung auch beim jungen Linzer Publikum nicht.“ Ihr Fazit: „Wirklich nett.“ „Diese Arche Noah sticht mit frischer Spielfreude in See“ lautet die Überschrift in den OÖNachrichten. „Die Welserin Susanne Schwab bindet in ihre liebevolle Inszenierung das junge Publikum ein“, heißt es in der Kritik von Karin Schütze weiter. Ihr Fazit: „Eine alte Bibelgeschichte in neuem Gewand, frisch erzählt und hingebungsvoll gespielt.“
Vorstellungen bis 9. Juni 2019 | Studiobühne Promenade
für alle ab 13 Jahren
„Regisseurin Nele Neitzke hat sich für die Form eines szenischen Live-Hörspiels entschieden, bei dem vor allem das Schauspieler-Trio Anna Katharina Fleck, Björn Büchner und Lukas Weiss sowie die Live-Videos punkten können,“ so Claudia Tröster in der Kronen Zeitung.
„Im von Nele Neitzke inszenierten Drei-Personen-Stück wird per Live-Schaltung über die zerstörerischen Kräfte berichtet. … Lukas Weiss überzeugt in seinem Rollenmix (Soldat, Wissenschafter), Björn Büchner agiert als Studiomoderator und ist für Soundelemente zuständig. Das macht er wirklich gut, weil die in Loop-Technik multiplizierten selbst erzeugten Geräusche eine audiovisuelle Verbindung zum Bühnengeschehen schaffen. Mit einer GoPro-Kamera wird zusätzlich Spannung erzeugt,“ heißt es in der Kritik von Helmut Atteneder (OÖNachrichten). Sein Fazit: „Technisch gut aufbereitet, schauspielerisch Luft nach oben. Spannend, nicht atemberaubend.“
Vorstellungen bis 3. Juni 2019 | Studiobühne Promenade
Die Mythenstränge, die sich um den Trojanischen Krieg ranken, sind zu einem Stamm verflochten, der einen großen Teil der gesamten antiken griechischen Mythologie trägt. Da wuchert ein Ast in Richtung des Muttermörders Orest und des sagenumwobenen Geschlechts der Atriden.
Krümel ist krank. So krank, dass er sterben muss. Sein großer Bruder Jonathan weiß das und lindert die Angst, indem er Geschichten erzählt. Von Nangijala – wohin Menschen gehen, die so krank sind wie Krümel und die dort wieder ganz gesund sind und Abenteuer erleben. Doch dann kommt alles etwas anders, denn Jonathan geht vor nach Nangijala. Als Krümel ihm folgt, müssen die Brüder all ihren Mut zusammennehmen, um ihr neues Zuhause, das Heckenrosental, gemeinsam mit seinen Bewohner:innen vor Tengil und seinen Häschern zu retten. Es beginnt ein wildes Abenteuer um Freiheit und Gerechtigkeit, aber vor allem braucht es dazu ganz viel Mut und die Liebe der Brüder zueinander.
Levi R. Kuhr spielt im Stück die Rolle des Krümel. Wir haben mit ihm darüber gesprochen, wie er sich auf seine Rolle vorbereitet hat und was die Figur des Karl (Krümel) Löwenherz für ihn persönlich bedeutet.
Das Junge Theater feiert am 15. September im Zuge unseres großen Theaterfests zur Spielzeiteröffnung im Schauspielhaus seine erste Premiere der neuen Spielzeit! In Junger Klassiker – Romeo & Julia Short Cuts wird auf Grundlage von Shakespeares weltberühmtem Drama ein Blick hinter die Kulissen der Liebesgeschichte und des Theaters geworfen.
Singen ist nicht immer das Gleiche. Das reicht vom kunstvollen Grölen der Death Metal Bands, über das autotune-optimierte Singen hin zum klassischen obertonreichen mongolischen Kehlkopfgesang. Auch wir am Landestheater haben unterschiedliche Gesangsstile: Oper und Musical beispielsweise, aber auch im Schauspiel wird oft gesungen. Je nachdem versteht man jeden Stil mal besser, mal schlechter. Und damit ihr ganz sicher mitbekommt was in First Love – Ein Sommernachtstraum gesungen wird, haben wir hier die Texte für euch parat – mit sehr freien Übersetzungen.
In First Love – Ein Sommernachtstraum geht es drunter und drüber: Nicht nur die Liebe bereitet Konfusion, hinzu kommen noch Magie, unterschiedliche Sprachen und Kunstformen. Damit die Verwirrung aber nur zwischen den Jugendlichen auf der Bühne stattfindet und weniger im Zuschauerraum, hier eine kurze Beschreibung der Figuren, ein paar mutmachende Worte zum Thema Liebe und hilfreiches Hintergrundwissen zum Stück.
Martin und Christine sitzen zusammen an einem Tisch und versuchen, gemeinsam einen Text für das Foyer5 zu schreiben. Texte schreiben sie als Dramaturg:innen am Landestheater Linz öfters, aber gewöhnlich nicht gemeinsam. Eine kleine Herausforderung. Herausforderungen verbinden.
Oskars Eltern lieben ihr Kind. Doch trotzdem ist Oskar unglaublich wütend auf sie. Sie wissen nicht, wie sie mit Oskar darüber reden sollen, dass er austherapiert ist. „Austherapiert“ heißt leider nicht, dass er genug therapiert wurde und nun gesund ist. Es heißt, dass alle Möglichkeiten genutzt wurden, um ihn zu heilen, und nichts funktioniert hat.
Silvester ist ein seltsames Ereignis: Das eine Jahr endet, das andere fängt an – und dafür gibt es eigentlich keinen anderen Grund als das Kalendersystem, auf das wir uns in der westlichen Welt geeinigt haben. Dennoch wünschen wir allen, die wir treffen, ein „gutes neues Jahr“ oder eine kreative Variation davon.
Petra Wüllenweber hat auf Grundlage von Briefen, Tagebuchaufzeichnungen, Verhörprotokollen und Dokumenten der Zeit mit Die weiße Rose ein ebenso packendes wie zum Nachdenken anregendes Stück geschrieben. Wir möchten mit der Inszenierung euch als unser Publikum an die zeitlichen Hintergründe heranführen, gegen Faschismus sensibilisieren und ein Beispiel von Zivilcourage und Menschlichkeit anbieten. Damit ihr euch im Dschungel der historischen Begriffe besser zurechtfindet, hier ein Glossar der NS-Zeit.
(Für alle, die nicht über den QR-Code im Programmheft hergefunden haben, ist die Lektüre natürlich nicht weniger empfehlenswert!)