Dieses Musical ist randvoll mit Bowie-Klassikern wie „Absolute Beginners“, „Heroes“, „This is not America“, „Changes“ & „All the Young Dudes“.
Seit Ende September erfüllen zeitlose David-Bowie-Songs, sphärische Klänge und aus vier Hochleistungsgeräten projizierte geheimnisvolle Visuals das Musiktheater. Sie gehören zu dem neuen Musical „Lazarus“, das in der Regie von Johannes von Matuschka von dem mehrfach preisgekrönten Musicalensemble des Landestheaters gezeigt wird. „Lazarus“ wurde Ende 2015, wenige Wochen vor Bowies Tod, in New York mit Michael C. Hall uraufgeführt. Das schon jetzt nicht nur von Fans kulthaft verehrte Stück enthält neben Klassikern wie „Absolute Beginners“, „Heroes“ und „This Is Not America“ auch mehrere eigens von Bowie komponierte Tracks.
Der Außerirdische Thomas Jerome Newton (Riccardo Greco) ist auf die Erde gekommen, um Wasser für seinen ausgedörrten Heimatplaneten zu beschaffen. Viele Jahre später sitzt er noch immer auf dem ihm so fremden Planeten fest – depressiv, alkoholabhängig, todessehnsüchtig. Erst als eine junge namenlose Frau (Hanna Kastner) in sein Leben tritt, regt sich in ihm Hoffnung auf eine Rückkehr zu den Sternen.
Bowie und sein Ko-Autor Enda Walsh erzählen keine geradlinige Geschichte, sondern gestalten um den einsamen „Migranten“ aus dem All eine Innenschau seiner Fantasiewelten. Und wenn es um die künstlerische Visualisierung von Fantasiewelten geht, gibt es in Linz eine internationale Kapazität: das Ars Electronica Futurelab. Das Forschungs- und Entwicklungslabor konzentriert sich auf Projekte, bei denen sich Kunst und Technik wechselseitig inspirieren. Futurelabs Senior Director Horst Hörtner musste nicht lange überzeugt werden – das Thema erschien ihm geradezu ideal für die künstlerischen Möglichkeiten, die das „Lab“ in den letzten Jahren entwickelt hat. „Lazarus“ ist in enger Zusammenarbeit mit dem Regieteam mit neuartigen visuellen Effekten versehen worden, nicht effekthascherisch, sondern als Veranschaulichung der komplexen Gefühlswelt seiner extraterrestrischen Hauptfigur.
Auch wenn wir meinen, dass es noch nie so schwierige Zeiten in Politik und Gesellschaft gab wie heute, lehrt uns der Blick in die Geschichte, dass das mitnichten so ist; es ist wohl ein wenig so wie bei der „gefühlten Temperatur“: wir glauben oder fühlen oder meinen, dass die WELT AUS DEN FUGEN sei, und suggerieren dabei unbewusst, dass sie das bis dato nicht gewesen sei. Wie sind die Menschen schon immer damit umgegangen, dass sich ihre Welt, ihr Weltbild scheinbar schlagartig veränderte: wie es zur Umwertung aller Werte (Friedrich Nietzsche) kommen konnte. Aus Liebe wird aus Treue Verrat („Tristan und Isolde“), aus Jenseits wird Diesseits („Lazarus“), die Innenwelt wird zur Außenwelt („Die Wand“), aus Einsamkeit wird Gemeinschaft („Simon“) oder aus Macht wird Leben zum Tod („Macbeth“). Theater ist eine Zeitmaschine, eine Möglichkeitsmaschine, die Gegenwart und Wirklichkeit außer Kraft zu setzen vermag und gleichzeitig neu verstehen lässt. Davon erzählen wir in dieser Spielzeit.
Hermann Schneider Intendant Landestheater Linz
Vorstellungen bis 25. Juni 2019 | Großer Saal Musiktheater
Die Grundlage für den Musical-Klassiker Wonderful Town ist eine Serie von Kurzgeschichten im Magazin New Yorker über Abenteuer, die die junge Ruth McKenney und ihre Schwester Eileen erlebten, nachdem sie 1934 von Ohio ins New Yorker Greenwich Village gezogen waren. In ihren Geschichten war Ruth die „smarte, ernsthafte“ der Schwestern, Eileen die „hübsche, naive“. 1938 fasste Ruth die Stories unter dem Titel My Sister Eileen zusammen.
1940 adaptierten Joseph Fields und Jerome Chodorov die Geschichten für ein Broadway-Schauspiel und wenig später als Film. Ihr Plan, den Stoff auch noch als Musical herauszubringen, erwies sich allerdings als äußerst schwieriges Unterfangen. Produzenten, Stars und Songwriter kamen und gingen – oder wurden gegangen.
Andreas Steinhöfels 1998 erschienener Roman Die Mitte der Welt lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Drückt man das Buch zehn Personen in die Hand, erhält man zehn völlig unterschiedliche Adaptionen. Worauf legt man bei der Übertragung in ein anderes Medium den Schwerpunkt? Will man eine bodenständige, alltagsnahe Coming-of-Age-Geschichte erzählen? Konzentriert man sich eher auf den Familienkonflikt oder auf die Lovestory zwischen zwei Jungs? Wie geht man mit den märchenhaften, magisch-realistischen Elementen der Vorlage um?
Text: Alexandra-Yoana Alexandrova
Wie in der Kunst üblich, wird oft mit einem Stoff bzw. Thema in verschiedenen Genres gearbeitet. Die Frage ist: Gibt es eine Gattung, in der der Inhalt am besten hervorkommt – und wenn, dann durch welche Mittel?
Wir suchen dich! für die Linzer Produktion des Musicals Matilda. Musik und Gesangstexte Tim Minchin, Buch Dennis Kelly nach dem Roman von Roald Dahl, Mit dem Musicalensemble Linz im Musiktheater.
Am 11. September 2001 richtet sich der Blick der Welt auf New York. Terroristen lenken zwei Passagierflugzeuge in die Türme des World Trade Centers. Während sich das Drama in Manhattan entfaltet, herrscht über dem Atlantik tagesüblicher Hochbetrieb. Hunderte Maschinen sind auf dem Weg in die USA, darunter auch Lufthansa-Flug 400 von Frankfurt nach New York mit Kapitän Reinhard Knoth im Cockpit. An Bord: 354 Menschen, darunter Prominente wie der damalige Hugo-Boss-Chef Werner Baldessarini und Frankfurts Oberbürgermeisterin Petra Roth. Doch um 9.15 Uhr New Yorker Zeit ist Schluss: Die US-Luftfahrtbehörde schließt den Luftraum. Über 400 Flüge müssen umgeleitet werden. Kanada aktiviert „Operation Yellow Ribbon“ und nimmt die Maschinen auf – eine logistische und menschliche Mammutaufgabe.
In der Nacht zum 25. Jänner 1996 starb Komponist und Autor Jonathan Larson im Alter von 35 Jahren durch eine Aortendissektion. Am gleichen Tag war in New York die erste Preview seiner Bohème– Adaption Rent angesetzt. Larson, der jahrelang unter prekären Bedingungen unerschütterlich seine Karriere als Musicalkomponist verfolgt hatte, konnte so seinen größten Erfolg nicht mehr miterleben. Rent wurde kurze Zeit nach seiner Uraufführung im New York Theatre Workshop an den Broadway transferiert und lief dort 12 Jahre ununterbrochen 5123-mal bis September 2008.
Um heute im Theater noch zu schockieren, müssen Regisseur:innen sich schon etwas einfallen lassen. Ein Nackter auf der Bühne? Gähn! Eine Operette im Pissoir? Alles schon gesehen. Gut ausgeleuchteter Sado-Maso-Sex zwischen Nonnen? Wir kommen der Sache schon näher.
London, 1595. Die Theatertruppe um das Brüderpaar Nick und Nigel Bottom ist fast bankrott, denn ganz London will nur einen sehen: den Renaissance-Superstar William Shakespeare. In seiner Verzweiflung wendet sich Nick an eine Wahrsagerin, um herauszubekommen, was in der Zukunft die Leute vor den Theaterkassen Schlange stehen lassen wird. Nancy Nostradamus ist von ihrer Prophezeiung selbst überrascht: Theaterstücke, in denen Dialog nahtlos in Gesang übergeht, zu dem auch noch frenetisch getanzt wird. In einem Wort: Musicals!
Zur ersten Premiere unserer neuen Spielzeit wagte Musical-Dramaturg Arne Beeker ein kleines Experiment. Er führte ein Interview mit Künstlicher Intelligenz über das Musical Wonderland und dessen Hintergründe.