Zur Premiere von An der Arche um acht.
Ein Theaterstück ist ein wenig wie eine Reise: man weiß irgendwann wohin (der Text) und mit wem (die Mitspielenden). Aber damit das auch ein buntes, lebendiges Abenteuer wird und nicht nur vier bis fünf Menschen auf der Bühne stehen, die den Text vorlesen, braucht es noch anderes, das von verschiedenen Menschen beigesteuert wird. Daher packen wir unseren Koffer und nehmen mit:
Ein Bühnenbild
Anika Stowasser hat sich als Bühnenbildnerin ausgedacht, wie die Bühne aussehen wird. Dafür hat sie ein Modell gebaut und Bilder und Pläne angefertigt – damit die Menschen in den Werkstätten des Theaters auch genau wissen, was sie bauen sollen. Ihr größtes Problem: wie soll sie eine Arche auf die Bühne bringen – in Originalgröße passt die Arche da gar nicht drauf!
Kostüme
Damit unsere Darsteller:innen auch aussehen wie die Figuren, die sie spielen, hat Veronica Silva-Klug Kostüme entworfen. Da die Pinguine nicht einfach Jeans und T-Shirts tragen, werden die Kostüme in der Schneiderei des Landestheaters hergestellt. Man sieht, dass die Schauspieler:innen eigentlich Menschen sind, aber sie wirken gleichzeitig schon sehr wie Pinguine (und eine Taube – aber davon später auf der Bühne mehr…)!
Ganz viel Musik
Wie klingt eigentlich der Südpol? Und wie eine Sintflut? Eine Arche, nachdem man schon ein paar Tage im Schiffsbauch gereist ist? Und: Pinguine singen gerne. Wie klingen ihre Lieder? Die ganze Musik kommt von Jockl Werner. Hier lässt er euch schonmal reinhorchen:
Bewegung!
Ilja van den Bosch denkt sich zu der Musik auch noch Tänze aus – das macht sie aber erst während der Proben, daher können wir davon noch nichts zeigen…
Damit aus all den Teilen eine Inszenierung wird, probt die Regisseurin Nele Neitzke etwa sechs Wochen lang mit den Schauspieler:innen, sie singen und tanzen mit Jockl und mit Ilja – und dann, dann ist hoffentlich alles im Koffer und die Reise kann losgehen!
Dieses Stück geht schief und andere Theaterkatastrophen.
Die Mythenstränge, die sich um den Trojanischen Krieg ranken, sind zu einem Stamm verflochten, der einen großen Teil der gesamten antiken griechischen Mythologie trägt. Da wuchert ein Ast in Richtung des Muttermörders Orest und des sagenumwobenen Geschlechts der Atriden.
Seit es Menschen auf der Welt gibt, gibt es die Liebe. Und seit es das Fernsehen als Massenmedium gibt, gibt es Dating-Shows.
Kennen Sie den Bechdel-Test? Er besteht aus drei Fragen, anhand derer festgestellt werden kann, wie frauenfeindlich ein Film oder ein Theaterstück ist. Erfunden hat ihn die amerikanische Comiczeichnerin Alison Bechdel 1985, als Schnelltest, ob ein Spielfilm wert ist, angeschaut zu werden. Die Fragen lauten: Gibt es mindestens zwei Frauenrollen? Sprechen sie miteinander? Reden sie miteinander über etwas anderes als über einen Mann? Falls Sie diese Fragen zum ersten Mal hören, gebe ich Ihnen etwas Zeit, sie auf sich wirken zu lassen.
Ödön von Horváth teilt das Schicksal vieler (wenn nicht aller) österreichischen Theaterklassiker: Wie bei Arthur Schnitzler, Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek (um nur die zu nennen) werden seine Stücke, wenn nicht gleich verboten, so doch bei ihrem Herauskommen als Nestbeschmutzungen verschrien. Das werden sie aber nur, um wenige Jahrzehnte später in das Kernrepertoire der österreichischsten aller Bühnen, des Theaters in der Josefstadt aufgenommen zu werden (und damit geradewegs ins immaterielle österreichische Kulturerbe). Man könnte sagen, wenigstens an dieser Merkwürdigkeit ist Ödön von Horváth unschuldig. Er ist aber auch darüber hinaus ein entschieden doppelgesichtiger Autor, dessen Person und Werk von Widersprüchen häufig wie zerrissen scheint.
Die Regisseurin Susanne Lietzow inszeniert am Landestheater Linz Die Bettleroper nach John Gay und Johann Christoph Pepusch. Das Singspiel aus dem Jahr 1728 schildert den Kampf zweier Könige der Londoner Unterwelt, des Hehlers Peachum mit dem Räuber Macheath. Die Rivalität eskaliert, als Macheath die Tochter Peachums, Polly, heiratet. Susanne Lietzow hat das Stück, zusammen mit dem Musiker und Komponisten Gilbert Handler, neu geschrieben. Wir treffen sie kurz vor Probenbeginn im Landestheater.
Wer mit Lisa Wentz über Theater spricht, spürt sofort ihre Begeisterung für das „Kraftwerk der Gefühle“ – so nennt es der Schriftsteller Alexander Kluge. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen stets die Figuren: ihr Ausdruck im Hier und Jetzt, ihr Agieren in der konkreten Situation. Ein Agieren, das Emotionalität und Biografie widerspiegelt. Aus diesem Kern entwickelt die Autorin ihre Geschichten.
Manche Vorurteile sind so hartnäckig wie Kaugummi auf Schuhsohlen. Sie sind praktisch, weil sie die Welt vereinfachen und – vielleicht noch wichtiger – eine Bewertung liefern. Vorurteile werten ab und werten gleichzeitig das auf, was sich über das Abgewertete erhebt. Ihre Hartnäckigkeit verdanken sie einer wirkmächtigen Dichotomie von „oben“ und „unten“.