Behind the Curtain / Hinter den Kulissen

Wir konnten an zahlreichen Aktivitäten teilnehmen, die uns einen Einblick in die Theaterbranche ermöglichten, wie etwa das Verfolgen von Stückproben, die Mithilfe beim Bühnenbild und das Anschauen von Theaterstücken. Unsere Entscheidung basierte auf unserem Interesse an Schauspiel und Drama, da wir unbedingt mehr darüber erfahren wollten, wie Schauspieler ihre Rollen verkörpern. Zudem wollten wir den kreativen, ungefilterten Prozess miterleben, der hinter dem steht, was letztendlich als fertige Aufführung auf der Bühne zu sehen ist. Während das Publikum meist nur das Endergebnis sieht, waren wir neugierig zu entdecken, was hinter den Kulissen passiert und wie sich eine Produktion im Laufe des Probenprozesses entwickelt.

Anfangs hatten wir nicht erwartet, ein so tiefes Verständnis für die Charaktere und die Handlung des Stücks Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd, das wir begleiteten, zu entwickeln. Als wir jedoch zum ersten Mal den Probenraum betraten, saßen die Schauspieler:innen in einem Kreis und lasen ihre Zeilen durch, bevor sie dazu übergingen, Szenen körperlich miteinander zu proben. Wir saßen mit den Skripten in der Hand im hinteren Teil des Raumes und verfolgten, wie die Schauspieler das Stück erarbeiteten. Diese Erfahrung übertraf schnell unsere ursprünglichen Erwartungen, da unsere Rolle weit mehr beinhaltete, als nur bei den praktischen Aspekten der Vorbereitung zu helfen.

Von Anfang an wurde uns klar, dass Proben viel mehr sind als das bloße, wiederholte Abspulen von Szenen. Sie sind ein kollaborativer Prozess, in dem Schauspieler:innen und Regisseur:innen ständig experimentieren, diskutieren und ihre Arbeit verfeinern. Diesen Prozess zu beobachten, ließ uns das Engagement, die Kreativität und das Teamwork erkennen, die für eine makellose Aufführung erforderlich sind.

Neben dem Beobachten von Proben hatten wir auch die Möglichkeit, andere Aspekte des Theaters kennenzulernen. Obwohl Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd der Hauptfokus unseres Praktikums blieb, konnten wir zur Produktion anderer Stücke beitragen, indem wir uns Requisiten überlegten und vorbereiteten, die im Stück All das Schöne verwendet werden können. Dadurch konnten wir die Planung und die Liebe zum Detail, die hinter den Kulissen vor einer Aufführung nötig sind, besser verstehen.

Ein weiteres Highlight unseres Praktikums war der Besuch einer Aufführung. Eine fertige Produktion mit denselben Schauspieler:innen zu sehen, die wir beim Proben beobachtet hatten, gab uns eine neue Perspektive auf das Theater. Wir konnten die Arbeit, Vorbereitung und Zusammenarbeit erkennen, die für das finale Werk nötig sind. Wir hatten die Komplexität einer Theaterproduktion nicht erwartet und sahen, wie technische Elemente, Requisiten und Übung zusammenkommen, um ein funktionierendes Werk zu schaffen.

Obwohl wir in verschiedene Produktionen und Abteilungen eingeführt wurden, blieb Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd das Zentrum unserer Erfahrung. Die Entwicklung des Stücks während der Proben zu verfolgen, ermöglichte es uns, hautnah miterleben zu können, wie sich ein Stück vom Textbuch bis zur Bühne entwickelt. Es gab uns wertvolle Einblicke in den kreativen Prozess hinter einer professionellen Theaterproduktion.

Unsere Erfahrungen hinter den Kulissen

Während der Proben übten die Schauspieler ununterbrochen ihren Text, gingen Szenen immer wieder durch und bearbeiteten gemeinsam alle Fehler oder Unsicherheiten, die auftauchten. Anstatt nach Perfektion zu streben, konzentrierten sich die Proben auf das Experimentieren, Verfeinern und auf Teamarbeit.

Obwohl die Probenbühne eine vereinfachte Version des endgültigen Bühnenbildes war, probten die Schauspieler:innen mit demselben Engagement und Einsatz, den sie auch in der tatsächlichen Aufführung zeigen würden.

Darüber hinaus erhielten wir eine Führung im Musiktheater, was uns eine neue Perspektive auf die darstellenden Künste eröffnete und uns die unerwartete Dimension einer Theaterproduktion zeigte. Was sofort auffiel, war die Größe des Gebäudes mit eigenen, organisierten Bereichen für jeden Aspekt der Produktion, einschließlich Kostüme, Ton, Bühnenbau, Proben und Technik. Es war beeindruckend zu erkennen, dass ein erfolgreiches Werk nicht nur von den Schauspieler:innen abhängt, sondern auch von Fachkräften, die in organisierten Umgebungen arbeiten, die Theaterstücke überhaupt erst möglich machen.

Was uns am meisten interessierte, war zu beobachten, wie die Schauspieler:innen und das Produktionsteam verschiedene Aspekte der Aufführung kontinuierlich verfeinerten. Tonfall, Bühnenbewegung und Textvortrag wurden durch konstruktives Feedback und Kommunikation sorgfältig verbessert. Wir bewunderten die Zusammenarbeit während des Probenprozesses und die Bereitschaft aller Beteiligten, das Stück gemeinsam anzupassen. Dies half uns zu erkennen, wie sehr Theater hinter den Kulissen auf Kreativität, Vertrauen und Teamarbeit basiert.

Spotlight auf Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd

Während unseres Praktikums hatten wir die Gelegenheit, mehr über die Produktion von Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd zu erfahren. Das Stück spielt in den letzten Tagen des Trojanischen Krieges. Im Inneren des berühmten Trojanischen Pferdes versteckt, treffen zwei Kinder von den entgegengesetzten Seiten des Konflikts aufeinander: Briseis, ein griechisches Mädchen, und Spourgitis, ein trojanischer Junge. Obwohl man ihnen beigebracht hat, einander zu hassen, beginnen sie zu hinterfragen, warum ihre Völker überhaupt kämpfen. Sie müssen lernen, die Unterschiede des anderen zu akzeptieren, um lebend herauszukommen. Das Stück thematisiert Krieg, Freundschaft und Verständigung und besteht im Wesentlichen aus der aufblühenden Freundschaft während der dargestellten gewaltsamen Zeitperiode.

Diese Geschichte ist für ein junges Publikum wichtig, weil sie den Krieg aus der Perspektive zweier Kinder betrachtet und so ein kompliziertes Thema leicht verständlich macht. Sie zeigt jungen Menschen, dass wir uns selbst im Konflikt dazu entscheiden können, freundlich zu sein. Das Stück lehrt Kinder, dass Freundschaft und Empathie überall entstehen können und dass wir Menschen nicht bloß deshalb hassen müssen, weil es uns gesagt wird.

Die Botschaft, die wir aus der Geschichte mitgenommen haben, ist, dass das Akzeptieren der Unterschiede des anderen der einzige Weg ist, um zu überleben und Frieden zu finden. Die beiden Kinder sollten eigentlich Feinde sein, aber sie entschieden sich stattdessen, einander zuzuhören. Das Stück ermutigt das Publikum, kritisch über Konflikte und die Bedeutung des gegenseitigen Verständnisses trotz Unterschieden nachzudenken.

Was uns an der Produktion am meisten überraschte und beeindruckte, war der Ort, an dem die Geschichte spielt. Das Trojanische Pferd ist normalerweise ein Symbol für Krieg und Gewalt, aber das Stück stellt es stattdessen als einen Ort dar, an dem eine Freundschaft beginnt – was wir so nicht erwartet hatten.

Die Menschen hinter der Aufführung

Könnten Sie Ihren Charakter in Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd kurz beschreiben?

Alexandra Diana Nedel (Schauspielerin) sagte, ihr Charakter sei „rachsüchtig, aber auch neugierig“ und „sie hat ihre Ziele“. Sie erklärte, dass die Figur wie in einen Gott in Achilles verliebt ist, was sie anfangs stur macht, weil „sie nicht hinterfragt, ob er wirklich so gut war, wie er war“. Sie merkte jedoch an, dass die Figur „eine große Charakterentwicklung durchmacht, weil sie sich am Ende von der anderen Figur den Horizont öffnen lässt“.

Was war die größte Herausforderung bei der Darstellung dieser Figur?

Alexandra sagte, die Hauptschwierigkeit liege darin, „dass ich eigentlich mehrere Rollen spiele“. Sie erklärte, dass es aufgrund dieser Konstellation „einfach eine Herausforderung war… die Stimmen der anderen zu finden“. Abgesehen vom Umgang mit diesen verschiedenen Stimmen merkte sie an, dass es „ansonsten ziemlich einfach ist, in diese Rolle hineinzufinden“.

Was ist etwas, das die Leute oft nicht über den Beruf des Schauspielers wissen?

Nedel sagte, die Leute könnten die Tatsache übersehen, „dass wir uns nicht so sehr von normalen Menschen unterscheiden“. Sie erklärte, dass „das Einzige, was wir tun, ist, uns selbst die Möglichkeit zu geben, unsere Gefühle zu nutzen“, während sie darauf hinwies, dass sich jeder im täglichen Leben genauso fühlt. Sie schloss mit ihrer Meinung: „Wir sind eigentlich alle gleich, wir sind sozusagen alle Schauspieler.“

Welchen Rat würden Sie jungen Menschen geben, die sich für die Schauspielerei interessieren?

Nedel sagte, dass Schüler „ihre Ziele im Kopf haben sollten“ und warnte eindringlich: „Das Ziel sollte nicht sein, berühmt zu werden.“ Sie erklärte, dass Ruhm nicht beständig sei und dass der Wunsch, reich und berühmt zu werden, „nicht stark genug ist, um diese Karriere weiter zu verfolgen, weil sie ziemlich schwierig ist“. Stattdessen riet sie, einen tieferen Grund zu finden, und teilte mit, dass es für sie um die Liebe zum Geschichtenerzählen geht und das Theater ein „Spielplatz“ ist, auf dem sie sich wie ein Kind fühlt und Dinge tun darf, die sie im normalen Leben nicht tun kann, wie schreien oder „Ich liebe dich“ sagen.

Was hat Sie dazu inspiriert, Schauspielerin zu werden?

Alexandra Nedel sagte, ihre Inspiration habe früh begonnen, und bemerkte: „Ich wollte schon als Kind Schauspielerin werden.“ Sie erklärte, dass sie beim Aufwachsen „zur Schule gegangen ist… in eine Schultheatergruppe“ und diese Erfahrung absolut geliebt hat. Diese frühe Leidenschaft hat sie dazu gebracht, dies beruflich weiterzuverfolgen, und sie erklärte: „Ich mag diesen Job. Es ist mehr als ein Job.“

Welche Fähigkeiten sind Ihrer Meinung nach für Schauspieler:innen am wichtigsten?

Nedel teilte mit, dass eine grundlegende Fähigkeit für den Job die innere Haltung vor einem Publikum ist, und erklärte: „Man darf keine Angst davor haben, vor einem Publikum zu stehen.“ Sie erinnerte zukünftige Schauspieler daran, dass dies für alle Arten der Schauspielerei gilt, denn „selbst wenn man Schauspieler vor Kameras ist, hat man immer noch ein Publikum, das einen ansieht“.

Was sind Ihre Aufgaben als Regieassistentin?

Isi Wagner sagte, dass eine Regieassistenz dafür verantwortlich ist, dass „die Produktion, die Proben so reibungslos wie möglich ablaufen“. Sie erklärte, dass sie „mit vielen Menschen kommunizieren“ muss, darunter Requisitenbauer, Bühnenarbeiter und das Tonteam. Sie merkte auch an: „Ich sage den Schauspielern ihren Text ein, wenn sie ihn nicht parat haben“ und schreibt alles auf, „damit wir uns bei späteren Proben daran erinnern können“, wobei sie sich letztendlich als „sozusagen das Gehirn der Produktion“ beschrieb.

Wie entwickelt sich eine Produktion von der Probe bis zur Aufführung?

Obwohl sie keinen vollständigen Zeitplan skizzierte, erklärte Isi Wagner, dass die Entwicklung des Stücks darauf beruht, die Vision des Regisseurs durch die Proben hinweg zu verfolgen. Sie sagte, sie notiere, was der Regisseur will, „damit ich weiß, was ich den Schauspielern sagen muss, was sie vor ein paar Monaten gemacht haben“ und schreibe alles auf, „damit wir es nach dem Sommer wieder aufgreifen können“. Für dieses Stück geht es bei der Entwicklung darum, Details frühzeitig festzulegen, um einen reibungslosen Übergang auf die Bühne zu ermöglichen.

Was war die größte Herausforderung bei dieser Produktion?

Wagner antwortete: „Ich glaube nicht, dass es so viele Herausforderungen gab“ und merkte an, dass es „im Vergleich zu anderen Produktionen eine sehr kleine Produktion ist“. Sie erklärte, dass sie, weil es „keine Verwandlungen auf der Bühne gibt“, komplizierte Bühnenbildwechsel nicht ständig im Auge behalten muss. Sie schloss mit den Worten: „Ich habe diese Produktion eigentlich genossen, weil ich noch nicht gestresst war.“

Welche Botschaft erhoffen Sie sich für das Publikum von Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd?

Isi Wagner sagte, dass „es so viele Dinge gibt, die dieses Stück aufgreift“. Sie hob eine Botschaft über Konflikte hervor und erklärte: „Man zieht nur mit seinem Feind in den Krieg, weil ein Feind jemand ist, den man nicht kennt, und man will seinen Feind nicht kennenlernen, weil er dann kein Feind mehr wäre.“ Sie schätzt auch, wie das Stück mit Helena umgeht, und bemerkte, dass alte Geschichten „gerne überspringen, was Frauen eigentlich wollen“, aber hier „darf sie auch darüber sprechen, wie sie sich tatsächlich fühlt“.

Welchen Rat würden Sie Schüler:innen geben, die am Theater arbeiten möchten?

Isi Wagner teilte mit, dass Schüler „einfach so viel Erfahrung wie möglich sammeln“ sollten und erinnerte sie daran, dass „keine Dinge zu klein für euch sind“. Wenn Schüler Regie führen oder schreiben wollen, sei das Beste, „einfach zu üben“. Darüber hinaus riet sie den Schülern dringend, „viel ins Theater zu gehen, sich viele verschiedene Dinge anzusehen und einen bestimmten Geschmack zu entwickeln“, um „gewissermaßen eine Theaterpersönlichkeit aufzubauen, damit man weiß, was man bevorzugt“.

Was wir gelernt haben

Durch unser Praktikum am Landestheater Linz haben wir gelernt, dass es im Theater vor allem um Teamarbeit, Kommunikation und die Offenheit für Neues geht. Regieassistentin Isi Wagner erwähnte, dass man, um eine Show am Laufen zu halten, ständig mit allen hinter den Kulissen kommunizieren muss. Wir haben gelernt, dass Perfektion nicht beim ersten Versuch entsteht, aber mit einer positiven Einstellung und Engagement alles möglich ist.

Für uns persönlich war die größte Erkenntnis zu sehen, wie viel harte Arbeit und Engagement stattfinden, bevor sich der Vorhang für das Publikum öffnet. Wir konnten miterleben, wie sich eine unfertige Probe langsam in ein geschliffenes Stück verwandelt, was uns dazu gebracht hat, Aufführungen viel analytischer zu betrachten.

Fazit

Unser Praktikum am Landestheater Linz war eine unglaublich wertvolle Erfahrung, die uns eine völlig neue Perspektive auf die Theaterbranche eröffnet hat. Während unserer Zeit dort konnten wir Proben beobachten, bei den Produktionsvorbereitungen helfen, verschiedene Bereiche besichtigen und Einblicke in die vielen Prozesse gewinnen, die hinter den Kulissen ablaufen.

Was uns am meisten aufgefallen ist, ist, wie viel Engagement, Teamarbeit und Vorbereitung erforderlich sind, um eine Aufführung zum Leben zu erwecken. Früher haben wir uns nur auf das konzentriert, was auf der Bühne passierte, aber durch dieses Praktikum haben wir schnell gelernt, dass jede Aufführung weitreichende Unterstützung von fachkundigen Menschen hinter der Bühne benötigt. Während der Proben zu Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd wurde uns klar, wie wichtig die Zusammenarbeit zwischen Schauspieler:innen und Regisseur:innen ist, da es entscheidend war, ständig Ideen auszutauschen, Szenen zu verfeinern und gemeinsam an einem herausragenden Endwerk zu arbeiten. Wir fühlten uns von allen, die wir trafen, unglaublich herzlich aufgenommen, und ihre Freundlichkeit ermöglichte uns ein echtes Verständnis der Theaterbranche. Was früher wie mühelose Aufführungen wirkte, zeigt sich nun als das Ergebnis unzähliger Stunden der Vorbereitung, Zusammenarbeit und Leidenschaft. Hinter den Kulissen liegt ein Prozess voller Kreativität und Teamarbeit, den das Publikum nicht zu sehen bekommt, und wir sind unendlich dankbar, dass wir die vielen verschiedenen Aspekte der Theaterproduktion erleben durften.

Introduction

We are Maria Haslinger and Paulina Samek, students at ABIS. This school year, we were allowed to complete an internship in a work environment of our choice. Through this experience, the Landestheater offered us a unique insight into theatre production, allowing us to observe rehearsals and gain a better understanding of the work that goes into developing a performance.

We got to take part in numerous activities that allowed us to gain an insight into the theatre industry, such as observing the rehearsals of plays, helping with sets, and watching plays. Our decision stemmed from our interest in acting and drama, as we were eager to learn more about how actors embody their roles and to witness the creative, unfiltered process behind what eventually becomes a polished performance on stage. While audiences usually only see the final result, we were curious to discover what happens behind the scenes and how a production evolves throughout the rehearsal process.

At first, we did not expect to gain such an in-depth understanding of the characters and storyline in the play Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd that we observed. However, walking into the rehearsal room for the first time, we found the actors sitting in a circle, reading through their lines before moving on to rehearsing scenes together physically. Sitting at the back of the room with scripts in hand, we followed along as the actors worked through the play. This experience quickly defied our initial expectations, as our role consisted of more than assisting with the physical aspects of preparation.

From the very beginning, we realized that rehearsals are much more than repeatedly performing scenes. They are a collaborative process in which the actors and directors constantly experiment, discuss, and refine their work. Observing this process allowed us to recognise the dedication, creativity, and teamwork required to compose a spotless performance.

In addition to observing rehearsals, we were also allowed to experience other aspects of theatre. While Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd remained the main focus of our internship, we were able to contribute to the production of other plays by coming up with and preparing props that can be used in the play All das Schöne. This allowed us to gain a better understanding of the planning and attention to detail required behind the scenes before a performance can take place.

Another highlight of our internship was attending a performance ourselves. Watching a finished production with the same actors that we watched rehearse gave us a new perspective on theatre, in which we were able to recognize the work, preparation, and collaboration needed for the final work. We did not expect the complexity of theatre production, seeing how technical elements, props, and practice come together to create an efficient work.

Although we were introduced to several different productions and departments, Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferdremained at the center of our experience. Following its development throughout rehearsals allowed us to witness firsthand how a play evolves from script to stage and gave us valuable insight into the creative process behind a professional theatre production.

Our Experiences Behind the Scenes

During rehearsals, the actors consistently practiced their scripts, working through scenes repeatedly and collaboratively addressing any mistakes or uncertainties that came along. Instead of striving for perfection, the rehearsals focused on experimentation, refinement, and teamwork.

Although the rehearsal stage was a simplified version of the final set, the actors practiced with the same dedication and effort they would show in the actual performance.

Furthermore, we also got to receive a tour of the musiktheater. This gave us a new perspective on performing arts, showing us the unexpected scale of theatre production. What immediately stood out was the size of the building, with dedicated, organised areas for every aspect of production, including costumes, sound, set construction, rehearsals, and technical operations. It was impressive to realize that successful work not only depends on the actors but also on professionals working in organized environments that make plays possible.

What interested us most was watching how the actors and production team continuously refined different aspects of the performance. Tone of voice, stage movement, and line delivery were carefully improved through constructive feedback and communication. We admired the collaboration during the rehearsal process and the willingness of everyone involved to adapt the play together. This helped us realise how theatre is based on creativity, trust, and teamwork behind the scenes.

Spotlight on Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd

During our internship, we had the opportunity to learn more about the production of Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd. The play takes place during the final days of the Trojan War. Hidden inside the famous Trojan Horse, two children from opposite sides of the conflict meet: Briseis, a Greek girl, and Spourgitis, a Trojan boy. Despite being taught to hate one another, they begin to question why their peoples are fighting at all. They must learn how to accept each other’s differences to make it out alive. The play depicts themes of war, friendship, and understanding, mainly consisting of the blossoming friendship throughout the violent time period depicted.

This story is important for young audiences because it looks at war through the perspective of two children, making a complicated topic easy to understand. It shows young people that even through conflict, we can still choose to be kind. The play teaches kids that friendship and empathy can happen anywhere, and that we don’t have to hate people merely because we are told to.

The message we took away from the story is that accepting each other’s differences is the only way to survive and find peace. The two children were supposed to be enemies, but they chose to listen to each other instead. The play encourages the audience to think critically about conflict and the importance of understanding one another despite differences.

What surprised and impressed us most about the production was where the story takes place. The Trojan Horse is usually a symbol of war and violence, but the play depicts it instead as a place where friendship begins, which we did not expect.

The People Behind the Performance

Could you briefly describe your character in Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd?

Alexandra Diana Nedel (actress) said that her character is „revengeful, but also curious“ and that „she has her goals.“ She explained that the character is deeply in love with Achilles like a God, which at first makes her stubborn because „she’s not putting into question if he was really good the way he was.“ However, she noted that the character experiences „a great character development because in the end she lets her mind be opened up by the other character.“

What has been the biggest challenge in portraying this character?

Alexandra said that the main difficulty came „just because I am playing multiple characters, actually.“ She explained that because of this setup, „it was just challenging to… to find the voices of the other ones.“ Aside from managing those different voices, she noted that „otherwise it’s pretty easy to get into this character.“

What is something people often don’t realize about being an actor?

Nedel said that people might look over the fact „that we aren’t so different than a normal people.“ She explained that „the only thing that we do is just to give ourselves the option to use our feelings,“ while pointing out that everyone in daily life feels the same way. She concluded with her opinion that „we are all the same, actually, we are all actors, so to speak.“

What advice would you give to young people interested in acting?

Nedel said that students „should have their goals in their head“ and strongly warned that „the goal shouldn’t be to get famous.“ She explained that fame isn’t stable, and that wanting to be rich and famous „isn’t powerful enough for them to continue pursuing this career because it’s quite difficult.“ Instead, she advised finding a deeper reason, sharing that for her, it’s about a love for storytelling and theater being a „playground“ where she feels like a child and is allowed to do things she can’t do in normal life, like scream or say „I love you.“

What inspired you to become an actor?

Alexandra Nedel said that her inspiration started early, noting, „I wanted to be an actress since I was a child.“ She explained that as she grew up, „I went to school… to a school theater group“ and absolutely loved the experience. That early passion is what made her want to pursue it professionally, stating, „I like this job. It’s more than a job.“

What skills do you think are most important for actors?

Nedel shared that a fundamental skill for the job is your mindset in front of an audience, stating that „you have to not be scared of being in front of an audience.“ She reminded future actors that this applies to all types of acting, because „even if you’re an actor in front of cameras, you still have an audience looking at you.“

What are your responsibilities as an assistant director?

Isi Wagner said that an assistant director is responsible for making sure „the production, the rehearsals go as smoothly as possible.“ She explained that she has to „communicate with many people,“ including prop creators, stagehands, and the audio team. She also noted that „I do feed the actors their lines when they don’t have them“ and writes everything down „so that we can remember it for later rehearsals,“ ultimately describing herself as „kind of like the brain of the production, kind of.“

How does a production evolve from rehearsal to performance?

While she didn’t map out a full timeline, Isi Wagner explained that the show’s evolution relies on tracking the director’s vision through rehearsals. She said she notes what the director wants „so that I know what to tell the actors, what they were doing a few months back“ and writes everything down „so that we can pick it up after the summer again.“ For this show, evolution is about locking down details early to transition to the stage smoothly.

What has been the biggest challenge during this production?

 Wagner answered that „I don’t think there have been that many challenges“ and noted that „if I compare it to other productions, it’s a very small-scale production.“ She explained that because „there are no, like, no transformations on stage,“ she doesn’t have to constantly track complicated set changes. She concluded by saying, „I’ve actually been enjoying this production because I haven’t been stressed yet.“

What message do you hope audiences take away from Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd?

Isi Wagner said that „there are so many things that this play picks up.“ She highlighted a message about conflict, stating, „You only go to war with your enemy because an enemy is someone you don’t know, and you don’t want to get to know your enemy because then it won’t be an enemy anymore.“ She also appreciates how the play treats Helena, noting that old stories „love to skip over what women actually want,“ but here, she also gets to talk about how she actually feels.“

What advice would you give to students interested in working in theatre?

Isi Wagner shared that students should „just get as much experience as possible“ and reminded them that „there are no things that are too small for you.“ If students want to direct or write, she said the best thing to do is „just practice.“ Furthermore, she strongly advised students to „go to the theater a lot, watch many different things, acquire a certain taste“ to help „build a theater personality in a way so that you know what you prefer.“

What We Learned

Through our internship at the Landestheater Linz, we learned that theater is all about teamwork, communication, and being open to trying new things. Assistant director Isi Wagner mentioned that keeping a show running smoothly means you have to constantly communicate with everyone behind the scenes. We realised that perfection doesn’t come at the first try, yet with a willing approach and dedication, anything is possible.

Personally, our biggest takeaway was realizing just how much hard work and dedication happen before the curtains open for the public. We got to see how a messy rehearsal slowly turns into a polished play, which made us look at performances in a much more analytical way.

Conclusion

Our internship at the Landestheater was an incredibly valuable experience that gave us a completely new perspective on the theatre industry. Throughout our time there, we were able to observe rehearsals, assist with production preparations, visit different areas, and gain insight into the many processes that take place behind the scenes.

What stood out most to us was how much dedication, teamwork, and preparation is required to bring a performance to life. Before, we only focused on what happened on stage, but through this internship, we quickly learned that every performance needed extensive support from people backstage with expertise. Throughout the rehearsals for Troja! – Blinde Passagiere im Trojanischen Pferd we realised the importance of cooperation between actors and directors, as it was significant to constantly exchange ideas, refine scenes, and work together to create a final outstanding work. We felt incredibly welcomed by everyone we met, and their friendliness allowed us to gain a genuine understanding of the theatre industry. What once seemed like effortless performances now reveals itself as the result of countless hours of preparation, collaboration, and passion. Behind the scenes lies a process full of creativity and teamwork that audiences don’t get to see. We are incredibly grateful to have gotten to experience the numerous different aspects of theatre production.