Peter Handkes Welttheater „Immer noch Sturm“ feierte eine beeindruckende Premiere in den Kammerspielen
An Peter Handkes 77. Geburtstag, feierte in den Kammerspielen sein Stück Immer noch Sturm Premiere und wurde zum Ereignis! „Langer, überwältigender Applaus.“ OÖNachrichten, „Absolut sehenswert!“ OÖ Volksblatt, „Beeindruckend gemeistert!“ Kronen Zeitung.
„Stephanie Mohr setzte Immer noch Sturm … berauschend in Szene,“ schreibt Peter Grubmüller in den OÖNachrichten. Er berichtet von einer „beglückenden Premiere“, „Und wie schon bei Stephanie Mohrs Linzer Andorra-Inszenierung 2018 verwächst das Ensemble auch diesmal zu einem Kraftwerk, das die wuchtigen Monologe der von Handke herbeigeträumten Ahnen nicht nur zueinander in Beziehung bringt, sondern auch die Psychologie der gedemütigten Volksgruppe der Slowenen offenbart. … Es sind die präzisen Zwischentöne, mit denen sich Mohrs Inszenierung zum Textkonzert verdichtet.“ Grubmüllers Fazit: „Der Begriff ‚Inszenierung‘ erfährt mit diesem Abend seine Definition. Ein enormer Textbrocken schwerelos von blendenden Schauspielern balanciert.“
„Eine intensive, fesselnde Reise vom Mikrokosmos der Familie zu den großen Zusammenhängen der Geschichte ist die neue Immer noch Sturm -Inszenierung von Stephanie Mohr,“ heißt es bei Jasmin Gaderer in der Kronen Zeitung. „Nicht nur besonders lustvoll einen Apfel essen kann Anna Rieser als ‚Meine Mutter‘. Vom unschuldigen Mädl über die mondäne Diva bis zur zweifelnden Mutter zeigt sie ihre Wandlungsfähigkeit. Packend auch Julian Sigls Weg als Bruder Gregor vom Obstbauer zum glühenden Partisanen. Gunda Schanderer passt die sture, spröde Schwester Ursula wie eine zweite Haut, woher sie das hat, zeigt Katharina Hofmann als Großmutter.“ Jasmin Gaderers Fazit: „eine exzellente Gelegenheit, sich dem umstrittenen Nobelpreisträger jetzt zu stellen!“
„Ein herausragendes Stück österreichische Literatur“
„Handke erzählt (in Immer noch Sturm) eine Familiengeschichte und das auf eine starke, intensive, gekonnte und zutiefst einnehmende Art. Das ‚Ich‘ inmitten jener Menschen, von denen er abstammt, mit denen sein Leben auf ewig verbunden ist,“ fasst Mariella Moshammer im OÖ Volksblatt zusammen. „Der wunderbare Text von Peter Handke bekommt bei Mohr den Platz, den er verdient. Die spinnennetzartigen Verwebungen, die das Leben des ‚Ich‘ zeichnen, die in sprachlichen Konstrukten fürs Publikum hörbar werden, bringen die acht Darsteller be- und greifbar auf die Bühne. … Vor der Bühne eröffnet Musiker Wolfgang Schlögl live einen wahren Klangraum, der immer wieder an den Soundtrack von Jim Jarmuschs meisterhaftem Streifen „Dead Man“ von Neil Young erinnert und hervorragend den Weg der Familie stützt.“ Ihr Fazit. „Eine dichte, fordernde, wunderbar erzählte und auf die Bühne gebrachte Familien- und Österreich-Geschichte und eine herausragende Ensembleleistung.“
Vorstellungen bis März 2020 | Kammerspiele
Mit einem vielfältigen Programm rund um „80 Jahre Kriegsende“ wird das Landestheater Linz Erinnerungskultur aktiv gestalten und Räume für gemeinsame Reflexion bieten.
Selten bringt ein Begriff die Gemüter mit größerer Sicherheit in Wallung als jener der „Identitätspolitik“. Vom rechten politischen Spektrum ohnehin zum Kampfbegriff erhoben – obwohl dort ebenfalls Identitätspolitik betrieben wird, aber das nur nebenbei – schafft es der Streit um die Identität zuverlässig, die Fronten zu verhärten. Doch warum? Was hat es mit diesem Schlagwort eigentlich auf sich, welches seit einigen Jahren die Debatten beherrscht, egal ob im Feuilleton oder in den sozialen Medien und wer kämpft da eigentlich gegen wen?
Immer mehr Menschen stehen heute unerwartet vor der Situation, plötzlich Chef zu sein. Da heißt es Führungsstärke unter Beweis stellen, kompetent sein, die richtigen Entscheidungen treffen. Nicht zuletzt: Compliance! Rumschreien, dickes Spesenkonto, mangelnder Respekt vor Mitarbeiter:innen: Das war gestern. Heute muss ein Chef wissen, wie er oder sie auch die leisen Töne anschlägt, nicht den eigenen Vorteil sucht, Grauzonen systematisch aus dem Weg geht.
Vampire sind längst mehr als ein Grusel-Pop-Genre. Fand der erste große Erfolg mit Bram Stokers Dracula noch in Romanform statt, erobern Vampire spätestens mit Friedrich Murnaus Film Klassiker Nosferatu die Leinwand. Seither werden die Untoten von der Unterhaltungsindustrie begeistert aufgenommen. Die Serie Vampire Diaries bildet dabei nur die Spitze des Vampirserienberges. Auf Netflix finden sich derzeit knapp zwanzig Serien, die in den letzten zwei Jahren produziert wurden und sich rund um die blutdurstigen Gestalten drehen.
Die diplomierte Gesundheits- und Krankenpflegerin Gerda Grieshofer leitet die Pflege in der Kinder- und Jugendonkologie des Kepler Universitätsklinikums Linz. Anlässlich der Schauspielproduktion The Broken Circle, in der ein Paar um das Leben seiner krebskranken Tochter ringt, gibt Gerda Grieshofer Einblicke in ihren Berufsalltag.
Wer kennt sie nicht, die Geschichte von Maggie, der Katze, aus Tennessee Williams’ weltberühmtem Stück. Maggie ist verheiratet mit dem Millionenerben Brick, beide waren das Traumpaar der Highschool, er der Star auf dem Football-Feld, sie das begehrteste Mädchen der Schule. Was konnten die zwei falsch machen, als sie einander heirateten?
Zum fulminanten Beginn der neuen Spielzeit im Schauspiel gab es nicht nur bei unserem Theaterfest Viel Lärm um das Theater und die Liebe. Seit 14. September ist William Shakespeares Viel Lärm um nichts in der Inszenierung unseres neuen Schauspieldirektors David Bösch im Schauspielhaus zu erleben. Dramaturg Martin Mader gibt Einblicke in die Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Tragödie und Komödie. Und wie beide in den Werken William Shakespeares nicht ohne einander auskommen.
Der Dichter Franzobel stammt, so gibt er selbst es an, aus dem Arbeitermilieu, der Vater arbeitete im Chemiewerk, der Urgroßvater war Bierausfahrer (der Großvater betrieb immerhin ein eigenes Tapeziergeschäft). Der Dramatiker Carlo Goldoni, ein Arztsohn aus Venedig, kommt oberflächlich gesehen aus flamboyanteren Verhältnissen. Auch wenn die Familie erst zwei Generationen vor ihm – durch Heirat – zu Geld gekommen war, es zwischenzeitlich allerdings wieder verloren hatte.
Liebelei war 1895, im Jahre seiner Uraufführung im Burgtheater, eine Sensation. Schnitzlers Geliebte, Adele Sandrock, spielte die weibliche Hauptrolle, und das Stück war geradezu ein Akt des Exhibitionismus, so schonungslos gewährte Schnitzler, damals noch kein Star der Literaturwelt, Einblick in seine persönlichsten Verhältnisse.
Stephan Suschke ist seit 2016 Schauspieldirektor am Landestheater Linz. Zum Ende der Saison 2023/2024 legt er sein Amt zurück. Mit seinem Leitenden Dramaturgen Andreas Erdmann unterhält er sich über seinen Weg nach Linz, was er hier zurücklässt, was er mitnimmt.