Peter Androsch im Gespräch mit Katharina John
Katharina John: Ausgangspunkt Ihrer Beschäftigung mit dem Akademischen Gymnasium Linz und seiner Geschichte war eine Matura-Rede, die Sie gehalten haben. Warum wurden Sie mit dieser Aufgabe betraut?
Peter Androsch: Ich habe sie sogar zweimal gehalten. Zwei aufeinanderfolgende Direktoren hatten mich dazu eingeladen. Es werden immer Leute angesprochen, die es angeblich geschafft haben – was immer das bedeutet – und die dann besonders gescheit zu den angehenden Absolvent*innen sprechen sollen. Ich weiß nicht, wie lange es diese Tradition schon gibt, aber nachdem in dem betreffenden Jahr meine Oper Spiegelgrund im österreichischen Parlament in Wien aufgeführt wurde, war ich in aller Munde. In diesem Zusammenhang hat die Direktorin mit mir Kontakt aufgenommen. Ich bin ja mittlerweile auch eine Art Chronist von Oberösterreich.
In Ihrem Musiktheater Die Schule oder Das Alphabet der Welt werden gleich mehrere sehr umfangreiche Themen verhandelt: Die Geschichte des Akademischen Gymnasiums Linz von 1918 bis in die Gegenwart, aber auch der Kosmos der Linzer Innenstadt, der diese Schule umgibt. Über die Biografien einzelner Personen wird dieser Kosmos auf ganz Österreich, Europa, ja die ganze Welt erweitert. Es geht aber auch um das System Schule, um Bildung und Ausbildung und darum, wie sich die Schule in diesem Zeitraum verändert oder besser gesagt nicht verändert hat.
Es macht nur Sinn, auf diese Schule zu sehen, wenn man sie als „pars pro toto“ nimmt. Was ist die Schule selbst? Das wird erst erlebbar, wenn wir das abstrakte Phänomen auf Personen runterbrechen. Wer war in der Schule? Welche Bedeutung hatte und hat die Schule in der Stadt? Welches geschichtliche Gewicht besitzt sie? Wie wird unterrichtet? Das Allgemeine bedingt das Spezielle. Diese beiden Dinge kann man nicht voneinander trennen. Was würde die Geschichte der Schule allein – ohne die Biografien ihrer Schüler*innen und Lehrer*innen bedeuten? Sehr wenig.
Es gibt darüber hinaus eine zweite Komponente, die über die regionale Dimension hinauswirkt, und das ist diese unverständliche oder rätselhafte Verknüpfung mit dem Nationalsozialismus. Davon ist die Schule erstmal nicht mehr betroffen als andere Institutionen, aber wir wissen, dass mit August Eigruber, Ernst Kaltenbrunner, Adolf Eichmann und Adolf Hitler in ihrer unmittelbaren Umgebung, im selben Viertel, vier Großverbrecher lebten. Aber warum gerade hier? Das ist nicht erklärbar, auch wenn man noch so genau hinschaut.
Die Frage nach der Schule als Bildungsinstitution führt zur Frage nach der Gesellschaft, die sie trägt, nach deren Menschenbild und danach, welche Umsetzung dieses in einer Bildungsinstitution erfährt?
Die Beschäftigung mit der Schule hat mich zurückgeworfen auf meine Oper Schreber, die ich 1999 am Stadttheater Klagenfurt uraufgeführt habe. Damals habe ich mich sehr mit der Geschichte der Disziplin beschäftigt, mit der Geschichte der „Gehorsamsproduktion“, wie das Ulrich Bröckling in seinem Buch nennt. Es lassen sich sehr klare historische Entwicklungen erkennen und benennen. Wo kommt die Schule her? Aus dem Militär, das kann man ganz eindeutig beantworten. Interessant ist, dass eine Schule, die sich selbst „humanistisch“ nennt, den gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten fünfzig Jahre skeptisch gegenüberstehen müsste – also der zunehmenden Normierung aller Bereiche und der Standardisierung der Schülerinnen und Schüler. Man sieht genau, dass Entwicklungen aus der wirtschaftlichen Sphäre herüberschwappen in die Pädagogik. Das ist meines Erachtens ein natürlicher Widerspruch zu einem humanistischen Ansatz. Mich haben die fünf Jahre Beschäftigung mit dem Thema zu ziemlich radikalen Positionen geführt: Ich glaube, dass das Schulsystem, das wir jetzt haben, nicht reformierbar ist zu einem demokratischen Schulsystem, das wir eigentlich bräuchten. Es gehört abgeschafft.
Es gibt aber eine Menge Menschen, die sich genau darüber Gedanken machen. Im aktuellen Bildungsbericht Österreich 2018 werden die von Ihnen genannten Ziele wie Kooperation und die Vermittlung von Fähigkeiten, die einen Menschen als mündigen Bürger in einer Demokratie agieren lassen, als Ziele genannt und formuliert. Warum bleibt die Umsetzung dieser Ideen dann aus? Warum – mit Ihren Worten – ist unser Schulsystem nicht reformierbar?
Weil seine Steuerung anderen Interessen unterliegt? Weil es das Interesse des Schulsystems ist, die Menschen soweit zu bringen, dass sie in diesem Wirtschaftssystem funktionieren. Das ist das Ziel. Wenn wir aber tatsächlich demokratische Strukturen anstreben, dann müssen wir strukturell denken und die Struktur der Schule verändern. Nach meinem Informationsstand enden Bemühungen in Sachen Demokratie an der Schule immer damit, dass man glaubt, man könne Demokratie unterrichten, indem jemand etwas darüber erzählt. Ich glaube aber, dass Demokratie in der Schule gelebt werden muss, und zwar vom ersten bis zum letzten Moment. Das ist aber gar nicht gewollt, weil dann ja die Leute auf die Idee kommen könnten, auch andere gesellschaftliche Bereiche mit Demokratie zu erfüllen. Im Grunde sehne ich mich nach der alten Vision von Willy Brandt: „Mehr Demokratie wagen!“ (1969). Dieses Prinzip müsste man in allen gesellschaftlichen Bereichen zur Anwendung bringen, in Betrieben, im Rechtssystem, in der Politik. Aus diesem Grund sehe ich wenig Hoffnung, dass das System reformierbar ist. Ich würde eine Neugründung der Institution Schule empfehlen.
Mein Eindruck ist, – und davon haben Sie auch schon gesprochen – dass zum Thema Schule jeder etwas sagen kann. Die eigene Schulzeit ist mit starken emotionalen Erfahrungen verbunden. Mir scheint es manchmal, dass diejenigen, die die Schulzeit überstanden haben, diese nicht einfache Zeit der Bevormundung und „Prüfungen“ auch an die nächste Generation weitergeben möchten. Auch wenn man die Schule zur eigenen Schulzeit stark kritisiert hat, kommt der Abgleich der heutigen Erziehungsverhältnisse mit denjenigen der eigenen Schulzeit immer wieder zur Anwendung. Es fallen Formulierungen wie „Bei uns hätte es das damals nicht gegeben!“ Trotz einstiger Ablehnung möchte man die Methoden der eigenen Vergangenheit wieder auf die aktuelle Schüler*innengeneration angewendet wissen. Das ist ein eigenartiger Widerspruch.
Mir ist das erst durch meine eigenen Kinder klar geworden. Ich bin jetzt sozusagen Zuschauer und sehe, so glaube ich, die Strukturen viel klarer als in der Zeit, in der ich selbst in der Schule war. Es ist ja ganz einfach: Wir haben zum Beispiel Zeugnisse aus dem Jahr 1880/1890 angeschaut. Es gibt fast überhaupt keinen Unterschied zu den Zeugnissen von heute. Vielleicht ist die Betragens-Note nicht mehr so wichtig, aber die Struktur ist gleichgeblieben, die Art der Beurteilung. Je älter ich werde, umso mehr lege ich Wert auf das selbstbewusste Staatsbürgertum, auf den „Citoyen“. Und ich finde es eine Zumutung, dass ein Mensch neun oder zwölf Jahre ununterbrochen von anderen beurteilt wird. Ich glaube, dass solch ein Vorgehen nicht in eine aufgeklärte, demokratische Gesellschaft gehört. Ich glaube eher, dass die Vorstellung, gemeinsam auf eine neue zivilisatorische Ebene zu kommen, die richtige Idee wäre.
Offenbar scheint eine Reform ja mit großen Ängsten verbunden zu sein, der Befürchtung, dass eine Struktur, an der man sich zeitlebens orientiert hat, wegbricht, eine Orientierung plötzlich nicht mehr möglich ist, dass auch unter wirtschaftlichen Aspekten das menschliche „Material“ nicht mehr in die vorgesehenen Schemata passt. Auf der anderen Seite sorgen sich viel weniger Menschen um die Aufrechterhaltung unserer demokratischen Staaten. Umfragen zeigen, dass ein immer größerer Teil auch der jungen Leute sich die Abkehr von der Demokratie vorstellen kann und sich teilweise sogar ein autoritäres System wünscht.
Die Schule hat von der Demokratie überhaupt keine Ahnung. Demokratie erlernt man über das Erleben, Erfahren, das Üben, das Ausüben, Beurteilen, Urteilen, Abwägen, Niederlagen ertragen lernen usw.
Die Ängste vor der Demokratie scheinen größer als die vor einem autoritären System.
Das autoritäre System lernen wir ja. In ihm können wir uns orientieren.
Ich möchte nochmal auf den Begriff „pars pro toto“, den Sie zu Beginn genannt haben, zurückkommen. Das, was Ihr Werk über die Chronik einer einzelnen Schule hinaus gehen lässt, ist die Frage, die dahintersteht und die heißt: Wie wollen wir leben?
Genau. Und das wird dann oft ganz konkret. Es gibt so ein heiliges Wort, das in unserer Gesellschaft und auch in der Schule so oft verwendet wird. „Leistung“. Wenn ich das Wort „Leistung“ höre, dann muss ich unwillkürlich lachen, weil als die sogenannten „Leistungsträger“, diejenigen bezeichnet werden, die uns die verpesteten PKWs verkaufen, die uns schamlos belügen und betrügen. Wenn mir ein Lehrer von der „Leistung“ eines Schülers erzählt, muss ich ihm ins Gesicht lachen, weil das nicht das ist, was ich für meine Kinder als erstrebenswert ansehe. Was wir lernen sollten, sind Zusammenarbeit, soziale Kompetenz, Teamfähigkeit!
Eines muss ich allerdings noch ergänzen: Man kann gar nicht oft genug betonen, welche unglaubliche Macht eine einzelne Lehrerin, ein einzelner Lehrer hat. Und man sollte nicht die Person des Lehrers mit dem System verwechseln – obwohl Lehrer das selbst gerne tun. Es ist jedoch unglaublich, welche Freiräume sich einzelne Menschen auch in dem beschriebenen System erkämpfen können und mit den Kindern ganz anders arbeiten, als erwartet wird. Das hat es schon in meiner Schulzeit gegeben und das gibt es auch bei meinen Kindern. Man sieht, dass auch hier, in der individuellen Ausgestaltung von Unterricht viel möglich ist.
Das greift sehr gut ineinander. Sie gehen am Beispiel des Akademischen Gymnasiums und der individuellen Biografien, der mit dieser Institution verbundenen Menschen, von dem Anspruch oder Ziel des Erwerbs einer souveränen Identität aus, die uns zukunftsfähig machen soll. Wenn ich es richtig verstanden habe, haben Sie und Ihre Librettist*innen Bernhard Doppler und Silke Dörner von Anfang an die Situation eines Jubiläums als Ausgangspunkt betrachtet. Sie beginnen mit einem Innehalten, einem Einschnitt. Wir Menschen müssen unsere Lebenszeit gliedern und unsere Geschichten erzählen, d. h. wir halten in regelmäßigen, ritualisierten Abständen an, blicken zurück und ziehen Bilanz. Wir verbinden solch ein Gedenken, solch ein Jubiläum mit einem Fest, mit einer Feierlichkeit, wir verbinden es auch mit einem visuellen Dokument in Form eines ritualisierten Fotos. Ein wichtiger Bezugspunkt ist in diesem Sinne ein Maturafoto aus dem Jahr 1927, auf dem Personen abgebildet sind, deren Geschichten sich historisch weiterverfolgen lassen. Das Foto erinnert an den Abschluss ihrer Schulzeit. Und diese Bildgattung wird im Grunde zum Strukturelement Ihres Musiktheaters.
Ja, das Tableau vivant, das lebendige Bild.
Wie kam es zu dieser Entscheidung? Was bedeutet sie für die dramaturgische und musikalische Struktur Ihres Musiktheaters?
Die Schule oder Das Alphabet der Welt hätte ursprünglich 2018 herauskommen sollten. Wir sind ausgegangen von einem Jubiläum, wir wollten diese 100 Jahre überblicken. Jedes Jubiläum ist ja mit Fotos verbunden und auch das klassische Maturafoto ist ein Tableau vivant. Diesen Gedanken hat Bernhard Doppler ins Spiel gebracht und ihn zum Strukturprinzip erklärt. Das machte für uns Sinn, weil wir ja kein erzählendes Theater machen können. Schön ist es, wenn sich so ein Tableau vivant kontinuierlich verändert, ein Organismus wie eine Schule. Es wird ein Tableau vivant ab- und das nächste gleich aufgebaut. Im Grunde könntest du ja diese 100 Jahre nur mit den Maturafotos erzählen. Die aus dem 21. Jahrhundert habe ich versucht alle übereinander zu legen. Es ist uns dann etwas furchtbar Autoritäres dazwischengekommen, nämlich die europäische Datenschutzgrundverordnung. Und die wird dazu führen, dass wir in Zukunft eine gesichtslose Geschichte haben, denn es wird unter normalen Umständen praktisch unmöglich, noch Fotos von Privatpersonen zu veröffentlichen. Ein bisschen als Witz, aber auch als Strategie haben wir alle Maturafotos übereinandergelegt. Durch die Überlagerungen erhalten sie einen ganz rätselhaften Charakter. Man kann sie sich wie alle anderen Materialien auf der Homepage die-schule.at ansehen.
Die Überlagerung ist auch das Prinzip der Erzählung. Sie verweist auch auf die verschiedenen Geschichtsbegriffe: Die Geschichte einmal als Übereinanderlagerung von toten Schichten oder als „His-story“, also als individuelle Geschichten. Mein Musiktheater ist ein Gegenmodell geworden zur abstrakten Geschichte, es ist eine Sammlung von Geschichten und Erzählungen.
Erzählungen sind auch das, was ich versucht habe, musikalisch umzusetzen. Die ganze Musik, mit Ausnahme der Songs, beruht auf ganz direkten Umsetzungen der Jahreszahlen. Das heißt, fast alle Tonbeziehungen in Tonhöhe und Rhythmik leiten sich direkt von den Jahreszahlen ab. Aus ihrer Kombination ergibt sich wieder eine Erzählung.
Sie haben gewissermaßen über ein numerologisches System Zuordnungen getroffen, und gehen in der Musik von sehr formalen, abstrakten Ideen aus. Auch Sprache wird teilweise seziert und zu Klang und dann gibt es ganz konkrete Songs. Entstanden diese aus der Sehnsucht nach Wechsel und Kontrast?
Da haben auch ganz pragmatische Gedanken eine Rolle gespielt. Die akustische Situation in der BlackBox ist nicht ganz unproblematisch. Sie unterstützt die gesungene oder gesprochene Stimme nicht. Um die Sprachverständlichkeit zu verbessern, habe ich entschieden, dass, soweit es geht, die Stimme ganz allein steht oder nur wenig begleitet wird. Zweitens ist die Gefahr natürlich sehr groß, dass es bei einem so riesigen „Sermon“ mit unglaublich vielen Geschichten unübersichtlich wird. Die strukturelle Klarheit ist mir aber sehr wichtig und deshalb habe ich versucht, das Stück ganz klar zu gliedern: Es gibt Orchester, es gibt Sprechstellen, Chor usw. Von Olivier Messiaen habe ich gelernt, dass, wenn du leicht atonale Musik schreibst, das beim Hörer schnell zu einer Orientierungslosigkeit führt. Er fragt sich dann: Wo ist der Anfang? Wo ist das Ende, wo die Mitte? Messiaen hat das durch ganz rigorose Instrumentierungen gelöst: große Gruppe, Blechbläser, Wechsel zu den Streichern, zurück zu den Blechbläsern. Er verwendet sehr blockartige Instrumentierungen und gibt damit dem Zuhörer Orientierung. Im übertragenen Sinne habe ich das hier auch versucht.
Gerade in der zeitgenössischen Musik ist es manchmal schwer, eine Begrifflichkeit zu finden, um Musik zu beschreiben. Wie würden Sie denn Ihre eigene Musik beschrieben wissen wollen?
Sie changiert zwischen ganz abstrakten Zugängen und sehr konkreten, wie richtigen Songs, Arien, Duetten und so etwas wie Couplets.
Vorstellungen bis 13. Februar 2020 | BlackBox Musiktheater
Von Günther Anders stammt der Satz: „In keinem anderen Sinne, als Napoleon es vor 150 Jahren von Politik, und Marx es vor 100 Jahren von der Wirtschaft behauptet hatte, ist die Technik heute unser Schicksal.“ Was der Autor von Die Antiquiertheit des Menschen besorgt auf den Punkt bringt, ist die konzise Schlussfolgerung einer Debatte, die weit vor die Zeit des Kalten Krieges zurückreicht.
Martin und Christine sitzen zusammen an einem Tisch und versuchen, gemeinsam einen Text für das Foyer5 zu schreiben. Texte schreiben sie als Dramaturg:innen am Landestheater Linz öfters, aber gewöhnlich nicht gemeinsam. Eine kleine Herausforderung. Herausforderungen verbinden.
Knapp ein Prozent der österreichischen Bevölkerung ist von geistigen Beeinträchtigungen betroffen, seien sie angeboren oder durch eine Krankheit oder einen Unfall bedingt. Das Musical Das Licht auf der Piazza greift ein nach wie vor tabuisiertes Thema auf: Wie geht die Gesellschaft mit dem Bedürfnis dieser Menschen nach Liebe und Sexualität um?
In der traditionellen Kooperation des Landestheaters mit dem Schauspielstudio der Anton Bruckner Privatuniversität kommt es dieses Jahr zu einer regelrechten Ballung der Talente:
Es beginnt mit dem Stück, Celebration (Florida) von Felix Krakau, das 2022 im Drama Lab der Wiener Wortstätten entstanden ist. Ein Entwurf des Stücks war anonymisiert aus über 100 Einsendungen zur Förderung ausgewählt worden.
Wenn Anfang April die Uraufführung von Benjamin Button im Großen Saal des Musiktheaters stattfindet, hat Komponist Reinhard Febel mehr als vier Jahre an dieser großformatigen Oper gearbeitet. Im Gespräch erinnert er sich noch sehr genau, dass er den letzten Strich für diese Komposition, für die er auch selbst das Libretto verfasste, am 1. Mai 2023 getan hat.
Oskars Eltern lieben ihr Kind. Doch trotzdem ist Oskar unglaublich wütend auf sie. Sie wissen nicht, wie sie mit Oskar darüber reden sollen, dass er austherapiert ist. „Austherapiert“ heißt leider nicht, dass er genug therapiert wurde und nun gesund ist. Es heißt, dass alle Möglichkeiten genutzt wurden, um ihn zu heilen, und nichts funktioniert hat.
„Starke Männer“ sind aus dem politischen Geschehen der Gegenwart nicht wegzudenken, mögen sie nun Donald Trump, Wladimir Putin, Xi Jinping, Viktor Orbán, Recep Tayyip Erdoğan, Jair Bolsonaro oder Rodrigo Duterte heißen. Sie sind Vertreter einer sogenannten disruptiven Politik und als solche erstaunlich erfolgreich. Offenbar treten sie im 21. Jahrhundert gehäuft auf, allerdings gab es Disruptoren und „Starke Männer“ auch in früheren Jahrhunderten.
Es war der jüdische Philosoph und Kulturkritiker Walter Benjamin gewesen, der in seinem posthum 1939 veröffentlichten Essay Paris, die Hauptstadt des 19. Jahrhunderts davon schreibt, wie eine Kommerzialisierung aller Bereiche des Lebens und der Kunst die französische Hauptstadt damals mit einer beispiellosen Rasanz erfasste und von dort aus in den Rest der Welt ausstrahlte.
Ein Gespräch mit Ensemblemitglied Daniel Klausner über Herkunft, Outing und seine Rolle in Tom auf dem Lande.
Das Leben des Franz Stelzhamer führte ihn weit herum, auch außerhalb der Grenzen Oberösterreichs. Geboren 1802 als Kind von Kleinbauern im Innviertel, war er Hauslehrer, Priesteramtsanwärter, Schauspieler und Journalist, ehe er 1837 mit überwältigendem Erfolg sein Buch der Lieder in obderenns’scher Volksmundart publizierte. Ein Verführer und ein schwieriger Charakter hatte er Glück bei den Frauen, brachte ihnen seinerseits aber selten Glück. In der Literatur brach Stelzhamer der Mundart eine Bahn, aber auch dem Antisemitismus. Der bekannte österreichische Dramatiker Thomas Arzt, geboren in Schlierbach, ist ebenfalls ein Spezialist für Mundartlieder. Er beschloss, das Leben Stelzhamers, unter anderem aus der Perspektive seiner Frauen, noch einmal zu erzählen.
Henry Mason und Thomas Zaufke bescherten dem Landestheater mit Der Hase mit den Bernsteinaugen bis unters Dach ausverkaufte Vorstellungen, begeisterte Kritiken und vier Deutsche Musical Theater Preise, unter anderem den für das Beste Musical. Als Auftragswerk des Landestheaters entwickeln sie nun einen Musicalthriller um die Königinnen Maria Stuart und Elisabeth I. von England.
Im Interview mit Arne Beeker spricht Librettist Henry Mason über die Hintergründe und Entstehung von Die Königinnen.
Auf der Bühne des Linzer Schauspielhauses rührt der Tanz an den Reservoirs der Vergangenheit und lässt Erinnerung und Gegenwart aufeinandertreffen. Die Soiree erprobt Annäherungen durch die vielschichtige Welt des internationalen Tanzes. Die Linzer Monika Leisch-Kiesl & Joachim Leisch antworten mit ihrer Tango Argentino Performance auf einen knapp 10-minütigen Ausschnitt von Gdzie są niegdysiejsze śniegi / Where Are the Snows of Yesteryear von Tadeusz Kantor in einer Aufnahme von 1984.
Österreich hat ein Problem mit Gewalt gegen Frauen. Jede dritte Frau in diesem Land ist innerhalb oder außerhalb intimer Beziehungen von körperlicher und/oder sexualisierter Gewalt betroffen. Laut Statistik Austria sind es nahezu 35 Prozent der weiblichen Bevölkerung. Im Jahr 2022 wurden laut polizeilicher Kriminalstatistik 29 Frauen – häufig von ihren (Ex-)Partnern oder Familienmitgliedern – getötet.
Gioachino Rossini – geboren 1792 in dem beschaulichen Adria-Städtchen Pesaro, gestorben 1868 in Paris. Vor allem mit seinen Opern versetzte er zu seinen Lebzeiten sein Publikum in einen wahren Taumel der Begeisterung. Wenn auch manches seiner Werke, das damals zu seinen größten Hits zählte, heute leider nicht mehr dem Standartrepertoire zuzurechnen ist, so gehört Rossini immer noch zu den beliebtesten Opernkomponisten.
Am 10. Oktober 2022 stellte Nils Pickert seine Kolumne im Standard unter den Titel „Arbeit am besseren Mann“. Darin entwirft er die Utopie einer Welt mit „zärtlichen, freundlichen, gewaltfreien und gütigen“ Männern. Die traditionell meinungsfreudige Standard-Leserschaft (die Leserinnenschaft eher weniger) bedachte den Artikel in der Folge mit 837 Online-Kommentaren, in der Mehrheit kritisch. Der Leser mit dem Namen „DailyReader“ zum Beispiel verweist auf die seiner Meinung nach evolutionär notwendige Anlage des Mannes zu Aggression und Gewalt:
„Ab 381 steht die Religion mit dem Theater auf dem Kriegsfuß.“ In diesem Jahr machte nämlich Kaiser Theodosius das Christentum zur römischen Staatsreligion. Und gegen Ende des vierten Jahrhunderts, glaubt der Theaterwissenschaftler Heinz Kindermann, „waren die Theater weitgehend geschlossen und die Schriften darüber vernichtet“.
Dass Oper und Film eine enge Verbindung zueinander haben, scheint außer Frage zu stehen – Handlung und Musik gehen eine Symbiose ein, dramaturgische Strukturen und Zuspitzungen, die auf der Bühne erfolgreich sind, haben auch hohe Chancen, auf der Leinwand erfolgreich zu sein.
Silvester ist ein seltsames Ereignis: Das eine Jahr endet, das andere fängt an – und dafür gibt es eigentlich keinen anderen Grund als das Kalendersystem, auf das wir uns in der westlichen Welt geeinigt haben. Dennoch wünschen wir allen, die wir treffen, ein „gutes neues Jahr“ oder eine kreative Variation davon.
Die Jahresberichte von Freedom House, einem amerikanischen Thinktank, bieten deprimierenden Lesestoff: Seit 17 Jahren ist die Zahl der liberalen Demokratien, die nach 1989 sprunghaft angestiegen war, wieder im Sinken begriffen. Meist sind es Machthaber, (und hier wird bewusst nur die männliche Form verwendet), welche die Demokratie fürchten und entsprechende Bewegungen innerhalb ihrer Bevölkerung unterdrücken und sogar Kriege gegen jene führen, die sich an ihr orientieren. Putin ist in diesem Zusammenhang derzeit sicherlich der bekannteste Aggressor.
Eigentlich war das in der Form gar nicht vorgesehen. Auf dem Besetzungszettel für die Premiere der Operette Die Fledermaus steht die Sprechrolle des Gerichtsdieners Frosch an 15. Stelle, gerade noch über jener des Kammerdieners Ivan, bevor dann die Kleinstrollen angeführt werden. Der Frosch ist im Grunde genommen eine kleine Rolle für einen Komiker, die im dritten Akt der Operette erscheint und nach dem großen Finale des zweiten Akts die neue Szenerie eröffnet.
Tessa Ensler ist eine junge Strafverteidigerin, deren Terminkalender stets gut gefüllt ist. Regelmäßig wird sie für Strafprozesse angefragt, in denen sexuelle Übergriffe verhandelt werden. Als Strafverteidigerin vertritt sie dabei jene Menschen, denen die Tat zur Last gelegt wird. Dank ihrer Expertise und ihrer brillanten rhetorischen Fähigkeiten gelingt es ihr immer wieder, dass die Beschuldigten den Gerichtssaal als freie Bürger verlassen.
Mit Romeo und Julia, der berühmtesten Liebesgeschichte aller Zeiten, die in den Jahren 1594 bis 1597 von William Shakespeare geschrieben worden ist, eröffnet TANZ LINZ die Saison. Die gebürtige Engländerin Caroline Finn übernimmt die Choreografie und debütiert damit in einem österreichischen Theater. Gemeinsam mit TANZ LINZ und dem Bruckner Orchester Linz, unter der Musikalischen Leitung von Marc Reibel, wird sie das berühmte Werk am 7. Oktober 2023 auf der großen Bühne des Musiktheaters zur Premiere bringen. In einem Gespräch mit Roma Janus, der Künstlerischen Leiterin der Sparte Tanz, gibt sie den ersten Einblick in ihre künstlerische Herangehensweise und ihre Inspirationen für die bevorstehende Inszenierung.
Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz zählt zu den beliebtesten Opern des Repertoires. Doch Webers vielschichtiges Werk mit seiner prägnanten und charakteristischen Musik überrascht einen immer wieder mit neuen Einblicken in das psychologisch so interessante Geflecht seiner Protagonist:innen, die hineingeworfen sind in eine Nachkriegswelt voller Unsicherheiten, Aberglauben und Ängsten, wo das Böse durch jede Ritze brechen kann.
Traumzeit ist das neue Tanzstück der TANZ LINZ Company. Der Ausgangspunkt dieses Stückes, dessen Idee vor einem Jahr entstanden ist, war der Ursprung und das Phänomen der Zeitbemessung.
Die „Ismen“ gehen um. Nicht nur in Europa, sondern überall. Karl Marx nannte seinen einst Kommunismus. Mussolini prägte den Faschismus. Und um die Reihe der altbekannten Ideologien komplett zu machen, muss natürlich auch der Liberalismus und der Konservatismus erwähnt werden. Und allesamt kreisen bis heute um einen zentralen „Ismus“, arbeiten sich an ihm ab, bejahen ihn, verneinen ihn, aber um ihn herum kommen sie alle nicht: Der Kapitalismus; im politischen Kontext gerne auch als Neoliberalismus bezeichnet.
Wie magisch Schnee doch ist. Jedes Jahr aufs Neue entfaltet er seinen großen Zauber, wenn er als Staubzucker die bergige Landschaft veredelt und graue Städte mit seiner hellen, jeden Lärm schluckenden Decke überzieht. Als könnte er die Welt ein wenig besser, vielleicht sogar unschuldiger machen. So könnte es zumindest sein, hätte die Werbeprosa etwas mit der Realität zu tun.
Arthur Schnitzler nennt sein Stück Professor Bernhardi im Jahr 1912 eine Komödie. Eine Bezeichnung, die uns Heutige beinah befremdet. Warum? Worum geht es im Bernhardi: Am Anfang steht ein Krankenhausskandal: Der Direktor einer Wiener Poliklinik verweigert einem Priester den Zutritt zu einer Todkranken, weil diese sich im Fieber für geheilt hält und sich einbildet, sie werde gleich von ihrem Geliebten abgeholt. Das Auftreten des Geistlichen mit der Letzten Ölung würde sie aus diesem schönen Traum herausreißen. Der Zwischenfall wird bekannt, und es baut sich eine Welle des Protests gegen den Arzt auf.
In diesem April feiern wir das 10-jährige Jubiläum des Linzer Musicalensembles – aber die Vorbereitungen dafür begannen schon lange vor April 2013. Anfang 2011 rief der damalige Intendant Rainer Mennicken bei Matthias Davids an. Im September 2012 (wegen einer Bauverzögerung wurde es schließlich April 2013) werde das neue Linzer Musiktheater eröffnet, das alte Landestheater bleibe bestehen, die Anzahl der zu füllenden Plätze werde also um viele hundert anwachsen. Er, Mennicken, habe da eine Idee: eine fünfte Sparte, eine Musicalsparte!
Petra Wüllenweber hat auf Grundlage von Briefen, Tagebuchaufzeichnungen, Verhörprotokollen und Dokumenten der Zeit mit Die weiße Rose ein ebenso packendes wie zum Nachdenken anregendes Stück geschrieben. Wir möchten mit der Inszenierung euch als unser Publikum an die zeitlichen Hintergründe heranführen, gegen Faschismus sensibilisieren und ein Beispiel von Zivilcourage und Menschlichkeit anbieten. Damit ihr euch im Dschungel der historischen Begriffe besser zurechtfindet, hier ein Glossar der NS-Zeit.
(Für alle, die nicht über den QR-Code im Programmheft hergefunden haben, ist die Lektüre natürlich nicht weniger empfehlenswert!)
Wir hatten Die weiße Rose eigentlich schon im April 2020 zur Aufführung bringen wollen. Der Artikel, den ich damals geschrieben hatte, hat es nie in den Druck geschafft. Die Pandemie hat viele Pläne über den Haufen geworfen und nun, drei Jahre später, benötigt der Text ein Update.
Ein Abend Mitte Februar, gleißendes Licht auf der großen Probebühne im Musiktheater. Zwölf männliche Sänger und eine Frau proben den Auftritt der Meister im ersten Akt. Nur wenige Minuten wird jene Szene dieses Mammut-Werkes des Bayreuther Meisters am Premierenabend ausmachen, heute beschäftigt sie die beeindruckende Besetzung einen ganzen Abend lang. Regisseur Paul-Georg Dittrich geht ins Detail.
Die renommierte Dramatikerin Kathrin Röggla ist Salzburgerin (und wurde vielleicht deshalb bisher nicht am Landestheater Linz aufgeführt) und lebt heute in Berlin-Neukölln.
Raffinierte musiktheatralische Canapés waren die mittlerweile selten gespielten Operetteneinakter eines gewissen Jacques Offenbach. Nicht die Qualität seiner leichtfüßigen Miniaturen, sondern die mangelnden Aufführungsorte und -gelegenheiten für dieses Format ließen seine legendären Einakter beinahe in Vergessenheit geraten. Regisseur Gregor Horres kombiniert zwei dieser Mini-Operetten Offenbachs, Nummer 66 und Die elektromagnetische Gesangsstunde, zu einer skurril-absurden menschlichen Jagd nach dem Glück.
Der Stern von Bethlehem, der den drei Weisen den Weg aus dem Morgenland zur Wiege des Jesuskinds gewiesen haben soll, ist wohl das bekannteste Himmelsphänomen, das mit einem irdischen Ereignis verknüpft gewesen sein soll. „Wir haben seinen Stern aufgehen sehen und sind gekommen, ihm zu huldigen“, erklären sie laut Matthäus ihre unerwartete Ankunft in Bethlehem, einem unscheinbaren Vorort der Hauptstadt Jerusalem. Der Stern sei vor ihnen hergezogen und dann über dem „Ort, wo das Kind war“, stehengeblieben.
Jubel, Bravo-Chöre und Standing Ovations gab es vergangenen Samstag (21. Jänner 2023) für Konwitschnys kurzweiliges Opernspektakel La forza del destino im Musiktheater! Auch die Presse war begeistert:
Die einen halten die Oper für das Größte, was die Künste hervorgebracht haben. Die anderen sehen in diesem Genre das Lächerlichste, was im Reich der Musen je geschaffen wurde. Die Vorurteile, die die Gegner des Musiktheaters gerne ins Feld führen, wiederholen in den unterschiedlichsten Variationen Klischees wie etwa das Folgende: Oper ist, wenn sich dicke Sopranistinnen und ebensolche Tenöre durch absurde Handlungen krächzen. Der Hinweis auf die angebliche Leibesfülle der Interpret:innen ist dabei ein klarer Fall der Diskriminierungsform, die man heutzutage als Bodyshaming bezeichnet. Darunter versteht man die Herabsetzung von Mitmenschen allein aufgrund ihrer äußeren Erscheinung. Da dies mittlerweile zu Recht von vornherein als verurteilenswert gilt, muss man auf derartige Beleidigungen, die auf das Aussehen von Opernsänger:innen anspielen, nicht mehr näher eingehen.
Wenn der wortgewaltige Musikkritiker Eduard Hanslick einen jungen und unbekannten Komponisten mit Lob bedachte, dann sorgte das im Wien der Jahrhundertwende für Aufsehen. In der Neuen Freien Presse schrieb er am 28. Februar 1877 von einer „gelungenen Uraufführung der Oper Hermannsschlacht nach Kleists gleichnamigem Drama am Breslauer Opernhaus. Der junge Komponist Hans Rott stößt mit seiner einzigartigen Klangsprache das Tor zu einer neuen Musikwelt auf. Aus tönenden Klangbildern entspringen feinste Melodien, die von der immensen Kreativität des Komponisten zeugen. Die Beifallsstürme und mehr als 20 Vorhänge künden von einer großen Zukunft für den Komponisten und belohnten den Leiter Georg Brandes für seinen Mut, sein Haus einem Unbekannten zur Verfügung zu stellen, um dem musikalischen Fortschritt eine Heimstatt zu bieten.“ Hans Rott machte sich nach diesem durchschlagenden Erfolg daran, seine Oper Julius Cäsar im Auftrag der Wiener Hofoper zu verwirklichen.
Tschaikowsky hielt Dornröschen für sein bestes Ballett. Bereits kurz nach der Uraufführung am 3. / 15. Jänner 1890 am Mariinski Theater in Sankt Petersburg galt Dornröschen in der Choreografie von Marius Petipa als wegweisendes Stück, auf das sich auch Sergej Diaghilew in seiner Arbeit mit den Ballets Russes berufen sollte. Seine Bearbeitung The Sleeping Princess [...]
Bäte man den 10- oder 12-jährigen Nachwuchs, das Wort „Hochstapler“ zu definieren, so erntete man höchstwahrscheinlich folgende rasant erwiderte Antwort: „Hochstapler:innen (Papa, du bist so was von gestern, gewöhn dich endlich mal ans Gendern) sind Leute (Kunstpause), die zum Beispiel außergewöhnlich hohe Jenga-Türme bauen können, die also (triumphierend:) hoch stapeln.“
Gut, wir bereits von Arthritis und Altersflecken geplagten über … äh … 30-Jährigen wissen es natürlich besser – aus etymologischer Sicht leitet sich das stapeln im Hochstapeln auch gar nicht von dem Wort heutiger Bedeutung her.
Am 2. Dezember hat die Komödie Pension Schöller in der Inszenierung von Susanne Lietzow im Schauspielhaus an der Promenade Premiere. Ein Biedermann aus der Provinz kommt in die Großstadt und will endlich auch einmal etwas erleben. Der Ausgangspunkt dieses klassischen Schwankes ist die fixe Idee seines Protagonisten, einmal im Leben ein psychiatrisches Institut zu besuchen und dessen Bewohner ungestört beobachten zu dürfen – damit er, wenn er wieder in seine Heimatstadt zurückkommt, seinen Stammtischbrüdern auch einmal etwas erzählen kann. Sein Traum wird dem Provinzbourgeois aber nicht erfüllt, stattdessen führt sein Neffe ihn in eine Hotelpension und behauptet, dass es sich dabei um das gewünschte Institut und bei den Bewohnern um Patient:innen handele. Aber hier werden die Ereignisse zunehmend grotesk.
Liebe Leser:innen, allein diese Anrede zeigt Ihnen, dass sich auch Ihr Theatermagazin FOYER5 schon vor längerer Zeit dazu entschieden hat, eine möglichst gendergerechte Sprache zu verwenden. Dies geschieht mit der Absicht, mit und durch die Sprache möglichst niemanden auszugrenzen: Frauen, Männer und Mitmenschen, deren Identität sich zwischen diesen beiden Polen bewegt, sollen sich gleichermaßen angesprochen [...]
Mit Biedermann und die Brandstifter, seinem „Lehrstück ohne Lehre“, schuf Max Frisch 1957/1958 ein Modell, das durch Zeitlosigkeit und Allgemeingültigkeit besticht. Ob nun blind aus Feigheit, Trägheit, Dummheit oder tatenlos aus falsch verstandener Toleranz und Höflichkeit – die Biedermänner spielen durch Abducken und Wegschauen eine ebenso fatale Rolle in den Tragödien der Geschichte wie die gesellschaftlichen Brandstifter.
Ein Theaterstück ist ein wenig wie eine Reise: man weiß irgendwann wohin (der Text) und mit wem (die Mitspielenden). Aber damit das auch ein buntes, lebendiges Abenteuer wird und nicht nur vier bis fünf Menschen auf der Bühne stehen, die den Text vorlesen, braucht es noch anderes, das von verschiedenen Menschen beigesteuert wird. Daher packen wir unseren Koffer und nehmen mit:
„Komm mit nach Varasdin! So lange noch die Rosen blüh’n, Dort woll’n wir glücklich sein, wir beide ganz allein! Du bist die schönste Fee von Debrecen bis Plattensee, Drum möcht mit dir ich hin nach Varasdin! Denn meine Leidenschaft brennt heißer noch als Gulaschsaft Und in der Brust tanzt Herz mir Czárdás her und hin! [...]
Seit der Mensch denken kann, versucht er, über seine eigenen Beschränkungen hinauszugehen. Und über die Jahrhunderte und Jahrtausende hat er die erstaunlichsten Mittel und Wege gefunden, seine eigenen Unzulänglichkeiten zu kompensieren. Sei es durch den Einsatz von Feuer und Werkzeugen. Sei es durch die Entwicklung der Medizin. Sei es durch die Erfindung immer effizienterer Kommunikations- [...]
In neuzeit, dem neuesten Stück von Johannes Wieland, ist die Zeit, die Suche nach einem Ausweg, das kontrollierende Zeitgefüge zu sabotieren, das leitende Narrativ seiner choreographischen Auseinandersetzung.
Die südafrikanische Sopranistin Erica Eloff sorgt seit zwei Jahren auf der Bühne des Linzer Musiktheaters für Gänsehaut. Als Leonore, Mimì, Figaro- Gräfin oder zusammen mit Piotr Beczała beim Salzkammergut-Open-Air hinterließ die Sängerdarstellerin unvergessliche Eindrücke. In Korngolds Die tote Stadt ist sie jetzt als Marie / Marietta zu erleben.
Nobelpreisträger Halldór Laxness gilt als der erste isländische Autor der Neuzeit, der Weltruhm erlangte. Sein herrlich leichter und skurriler Ideenroman Am Gletscher aus dem Jahr 1968 über eine Gesellschaft zwischen Volksglauben und Moderne hat Intendant Hermann Schneider in ein Opernlibretto überführt. Michael Obst, dem Linzer Publikum bereits durch seine Vertonungen von Solaris und Die andere [...]
Große Gefühle bei der Premiere von Wie im Himmel. Standing Ovations!
Prächtiges Ensemble – hervorragend, beeindruckend, pulsierend, herausragend und überzeugend!
Mit Lehárs „Das Land das Lächelns“ hat Linz eine grandiose Operette!
Mit Bilder einer Ausstellung schafft Mussorgsky einen klanggewaltigen Klavierzyklus, der in seiner Modernität und Klangfarbigkeit bereits das 20. Jahrhundert vorausahnen lässt. Tanzdirektorin Mei Hong Lin taucht zusammen mit dem Klangkomponisten und DJ RANDOMHYPE choreografisch tief in die Klangmassen des Werks ein, um mit TANZLIN.Z bekanntes Bewegungsmaterial neu zu formen und in einen anderen Kontext zu stellen.
Das Schauspiel des Landestheaters meldet sich mit Gefährliche Liebschaften furios zurück.
Zwei Werke, zwei Komponisten, zwei Frauenschicksale, ein Abend und die große Frage: Wie weit gehen wir für diejenigen, die wir lieben? Dieser Frage widmen sich gleichermaßen berührend wie differenziert Ludwig van Beethovens einzige Oper Fidelio und Mark-Anthony Turnages Dramatische Szene Twice Through the Heart.
„Faust“ als fetzige Ein-Mann-Show, die ihresgleichen sucht!
Mit einer umjubelten Premiere sind wir in die neue Spielzeit gestartet. Danke liebes Publikum für diesen unglaublich herzlichen Empfang bei der ersten Premiere seit sechs Monaten! Und auch die Presse ist voll des Lobes und von unserer Piaf begeistert!
„Heiter bis komisch!“ „Amüsantes Vergnügen garantiert die komische Oper Il Matrimonio Segreto in der BlackBox des Musiktheaters. Das junge Ensemble – Mitglieder des OÖ Opernstudios – glänzte bei der Premiere mit Spielwitz, Stimme und Humor,“ zeigt sich Fred Dorfer von der Kronen Zeitung begeistert. „Die Inszenierung von Gregor Horres beflügelte die Darsteller in den Verstrickungen und heiteren Missverständnissen zu [...]
Und wie sind die Kritiken ausgefallen? Lesen Sie hier das Destillat aus OÖNachrichten, Kronen Zeitung, Der Standard, OÖ Volksblatt und Salzburger Nachrichten nach!
3 Fragen an die musikalische Leiterin Leiterin Katharina Müllner und den Regisseur Gregor Horres
Am Samstag, 22. Februar hatte Elfriede Jelineks Drama Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte in der Inszenierung von Charlotte Sprenger seine bejubelte Premiere in den Kammerspielen. In der Titelrolle begeisterte Anna Rieser, NESTROY-Preisträgerin 2019 (Bester Nachwuchs) das Publikum. Hier können Sie die Essenzen aus den Pressestimmen nachlesen.
„Viele Bravo-Rufe!“ „Glücklich ist jene Generation in ferner Zukunft, die Gotthold Ephraim Lessings Aufklärungs- und Toleranztext Nathan der Weise nicht mehr nötig haben wird. Noch sind wir weit davon entfernt, deshalb sei hier die kluge Nathan-Inszenierung von Regisseurin Katrin Plötner empfohlen!“ lautet die Empfehlung von Peter Grubmüller in den OÖNachrichten. In seiner Kritik berichtet er von einem „gescheit [...]
Als „Verdi-Rausch“, als „Perle für das Ohr“ und als „Muss für alle Liebhaber italienischer Oper“ wurde unsere Produktion Il trovatore von der Kritik nahezu hymnisch aufgenommen. Von „Ovationen für die Sänger“ ist zu lesen, und tatsächlich sind an diesem Abend Stimmen aus dem La Fenice in Venedig, aus Paris, aus der Arena di Verona, aus Covent Garden in London und aus dem Großen Festspielhaus in Salzburg zu hören.
Peter Handkes Welttheater „Immer noch Sturm“ feierte eine beeindruckende Premiere in den Kammerspielen
„Bernhards Ritter, Dene, Voss in der fein dosierten Regie von Stephan Suschke ist ein Schauspiel-Kunststück“ „Ohne langen Anlauf entwickelt Suschke zusammen mit Katharina Knap (Dene) und Theresa Palfi (Ritter) eine Atmosphäre, die den noch Abwesenden zum Götzen erhebt, schreibt Peter Grubmüller in den OÖNachrichten. „Behutsam greift Bernhards Witz.,“ heißt es weiter. „Nicht die Brandteigkrapfen zünden das Feuerwerk, sondern [...]
Was für eine spektaküläre Tanzpremiere mit Strawinskys Le Sacre du printemps und Richard Strauss Metamorphosen. Jubel und Beifallsstürme gab es für diesen gelungenden Abend. Auch die Kritiker*innen sind voll des Lobes und zeigen sich begeistert.
Mit Le Sacre du printemps provozierte Igor Strawinsky einen der größten Skandale der Tanzgeschichte. Tanzdirektorin und Choreografin Mei Hong Lin wächst seit vielen Jahren einer eigenen Interpretation dieses Meisterwerkes entgegen. Gemeinsam mit Chefdirigent Markus Poschner und dem Bruckner Orchester Linz stellt sie sich dieser Herausforderung.
Über die Premiere von Giacomo Meyerbeers Le Prophète gehen die Meinungen der Kritiker auseinander – vor allem was die Regie betrifft. Man sollte sich aber ohnehin selbst ein Urteil bilden.
Eine völlig durchgeknallte, aber überzeugende Premiere in den Kammerspielen
Tschick (für alle ab 13) begeisterte in der Bühnenversion auf der Studiobühne Premierengäste und Kritikerinnen gleichermaßen.
Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, über Giacomo Meyerbeers packende Oper
Schillers Maria Stuart, in der Inszenierung von Susanne Lietzow, sollte man gesehen haben. Die Premiere wurde bejubelt und die Kritiker*innen sind sich alle einig und voll des Lobes. Fazit: Diese Produktion darf man sich nicht entgehen lassen, so der einhellige Tenor!
Bravo-Rufe und minutenlange Standing Ovations für die mitreißende Premiere des Musicals SISTER ACT
Kraftvolle Perfektion „Man konnte nur staunen bei der Uraufführung des Tanzstücks Yama von Ashley Lobo in der BlackBox des Linzer Musiktheaters,“ zeigt sich Jasmin Gaderer (Kronen Zeitung) begeistert. „So perfekt, so punktgenau saß jede Bewegung der zahlreichen Tänzer, dass man sich als Zuschauer komplett mitreißen lassen konnte von den kraftvollen, archaischen Szenen“, heißt es in der Kronen [...]
Es war die letzte Schauspielpremiere dieser Spielzeit, die für Peter Grubmüller (OÖNachrichten) zum „Schauspiel-Ereignis“ wurde.
Mit Cherubinis packender Oper Médée erlebte man im Musiktheater die letzte Opernpremiere dieser Spielzeit und sie wurde ein großer Erfolg.
Standing Ovations und riesiger Jubel für das Musical „Der Hase mit den Bernsteinaugen“.
Christian Taubenheim glänzt als Banden-Führer in Bertolt Brechts Parabelstück „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“
Echte Operettenseligkeit: Jubel für Joseph Beers „Polnische Hochzeit“ in der BlackBox
Begeisterung in Linz für unsere „Penthesilea“
Mythos VOEST – „ein schweres Werk, leicht und unterhaltsam inszeniert“
Begeisterung und Standing Ovations für unser neues Musical
Riesen Erfolg für die amüsante Premiere von Oscar Wildes Komödie „Ernst ist das Leben (Bunbury)“ im Schauspielhaus! Eine ernsthafte Empfehlung!
Sensation, Höchstform, ein Meilenstein – die Premiere wurde zum musikalischen Triumph
Blitzinterview mit Markus Poschner, Chefdirigent des Brucknerorchesters und musikalischer Leiter unseres Opern-Monsters ELEKTRA, kurz vor der Generalprobe am 17.1.
Die erste Premiere im neuen Jahr ist eine gelungene, vielbeklatschte geworden mit feiner Komik und reduziert auf das Wesentliche.
Äußerst unterhaltsam Die Premiere von Der Vogelhändler wurde heftig beklatscht und umjubelt. Das Fazit von Michael Wruss in den OÖNachrichten: „Ein Operettenklassiker mit genialer Musik im klassischen Gewand, der das Publikum restlos begeisterte.“ „Matthäus Schmidlechner macht als Adam eine ideale Figur und tollt mit spürbarem Spaß als Tiroler über die Bühne. ... Wirklich begeisternd war [...]
Lars von Triers Film „Dogville“ als packendes Bühnenstück
Die Premiere von „Ein Amerikaner in Paris begeisterte in Linz“ steht auf der Titelseite der OÖNachrichten. Heftig umjubelt und unter Standing Ovations feierte der „jüngste Musical-Hit“ (Kronen Zeitung) am Sonntag seine deutschsprachige Erstaufführung. „Dieser Amerikaner fühlt sich nicht nur in Paris, sondern auch in Linz sichtlich wohl“, zieht Martin Fichter-Wöß“ Bilanz in der APA. Helmut Atteneder von [...]
Beeindruckende Premiere der Kammeroper „The Transposed Heads“ nach einer Novelle von Thomas Mann. Ein ganz besonderer Theaterabend!
Das Weihnachtsmärchen „Peterchens Mondfahrt“ entzückt und begeistert
Karl Schönherrs Theaterstück tourt durch Wirtshäuser in Oberösterreich
Die Kritiker sind sich einig und überschlagen sich förmlich vor Begeisterung. Für TANZLIN.Z und das gesamte Leitungsteam, allen voran für Starchoreograf Johann Kresnik und Komponist Kurt Schwertsik, gab es bei der Premiere „Jubel“, „Bravi“ sowie „heftigen und frenetischen Applaus!“
Wie aus einem Guss | Großer Beifall für Horváths Kasimir und Karoline im Schauspielhaus
Der Brandner Kaspar und das ewig‘ Leben begeisterte nicht nur das Publikum. Auch die Pressestimmen sind euphorisch und der Meinung, dass sich „Ein Erfolgslauf abzeichnet“ (Neues Volksblatt). Für Philipp Wagenhofer vom Neuen Volksblatt ist „Christian Hilger als Boanlkramer ein Ereignis“. „Es ist eine muntere, mit Pause zweidreiviertel Stunden dauernde Inszenierung, die Markus Völlenklee auf die Bühne zaubert“, so Wagenhofers Resümee.
Das Musical „Ein Amerikaner in Paris“ von George und Ira Gershwin kommt von Paris über New York und London direkt nach Linz
Erfolgreicher Start für das Junge Theater mit gleich zwei Premieren!
„Mit der glanzvollen Premiere von Richard Wagners Oper Tristan und Isolde startete das Linzer Musiktheater in die neue Saison. Das Zentrum des Abends war das Bruckner Orchester unter Markus Poschner.“, heißt es auf der Titelseite des Neuen Volksblatts (Paul Stepanek) , angesichts der Eröffnungspremiere im Musiktheater samt Public Viewing, das zum großen Eröffnungsfest im Park wurde.
Die Uraufführung der Kammeroper Die Wand (Libretto Intendant Hermann Schneider, Musik Christian Diendorfer) feierte am 16. September Premiere in der BlackBox.
Lange beklatschte Premiere: „Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats“ im Linzer Schauspielhaus